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Filman el documental sobre la muerte de Mariano Ferreyra

2012-03-07T04:36:00.001-08:00

El impactante caso del asesinato del militante del Partido Obrero, Mariano Ferreyra, llegará al cine en un documental basado en el libro de Diego Rojas, “¿Quién mató a Mariano Ferreyra? La película”, que empezó a rodarse la semana pasada, incluye entrevistas a amigos, compañeros y familiares de Ferreyra, además de periodistas y actores que participarán tanto en entrevistas como en segmentos de su vida y de los hechos del 20 de octubre de 2010, que serán reconstruidos mediante ficcionalizaciones.

El filme, que recibió ya un crédito del INCAA y tiene interesados a productores británicos para sumarse al proyecto, es dirigido por Alejandro Rath y Julián Morcillo, quienes escribieron el guión junto a Rojas a partir del libro que se editó el año pasado y se convirtió en un éxito de ventas.

“La película va a contar con los audios de la única entrevista que se le realizó a José Pedraza (el ex líder la Unión Ferrovaria, al día de hoy preso, acusado de ser instigador del asesinato) y cuenta con filmaciones inéditas del militante”, contó Rojas.

¿Quién mató a Mariano Ferreyra? -el libro y la película- reconstruye la historia de lo que pasó el 20 de octubre de 2010, cuando trabajadores ferroviarios terciarizados del Ferrocarril Roca que venían llevando adelante un plan de lucha para ser reconocidos como trabajadores efectivos y lograr su reincorporación a la actividad, realizaron un corte sobre las líneas de ese ramal. Como respuesta a esta medida, una patota del sindicato ferroviario salió a despejar las vías y buscar dar un escarmiento a la oposición, que culminó con la muerte de Ferreyra, de 23 años, que fue alcanzado por un disparo en el pecho.

Fuente: Clarín

Mañana se reestrena la obra maestra de De Palma: Scarface

2012-03-07T04:31:00.000-08:00

Este jueves se reestrenará, en copia digital remasterizada, Scarface, la obra cumbre del director Brian de Palma, protagonizado con Al Pacino, Michelle Pfeiffer y Steven Bauer. El guión es de Oliver Stone, en base a un guión de Ben Hecht y Howard Hawks de 1932 y de una novela de Armitage Trail.
En 1983 llegó a las salas estadounidenses Scarface, que se estrenaría un año después en América Latina como Caracortada. Y ahora, a 29 años de dicho suceso, vuelve a las salas argentinas. Un clásico que vale la pena volver a ver en pantalla grande.
La interpretación que hizo Al Pacino de Tony Montana, un asesino cubano que se refugia en Estados Unidos, ha quedado en la historia y en el imaginario popular.

La trama: Scarface está ambientada en mayo de 1980, cuando Fidel Castro abrió el paso marítimo de Mariel, Cuba, con la intención de que alguna de su gente se reuniera con sus familiares en los Estados Unidos. Muchos de los 125 mil que llegaron a la Florida era gente honesta y trabajadora que bregaba por una nueva vida en una tierra libre. Pero no todos.
Montana se exilia en Estados Unidos y es detenido, junto a otros refugiados, hasta que se aclare su situación política. Dispuesto a triunfar sin demoras ni escrúpulos, Montana y su amigo Manny Rivera (Steven Bauer) se asocian a un mafioso de Miami para asesinar a un ex funcionario de Cuba, que se halla recluido en el mismo recinto que ellos. Tony y Mannyllegaron para realizar el sueño americano, pero es en Miami donde iniciarán una escalofriante carrera delictiva con el objetivo de ascender a la cúpula de una organización de narcos.

Fuente: Diagonales.com

Se viene la película sobre la vida del gran Playboy

2012-03-07T04:23:00.000-08:00

El estudio Warner Bros. rodará una película sobre Hugh Hefner, el multimillonario fundador de la revista Playboy, que contará con la financiación de Jerry Weintraub, productor de la saga "Ocean's Eleven". Entre los posibles actores que interpreten a Hefner ha sumado muchos puntos James Franco y es el principal candidato a quedarse con el papel.

Según el portal Cinema Blend, el proyecto, acariciado durante años por el estudio Universal Pictures, explicará la juventud de esa figura icónica, desde sus años de adolescencia en una familia puritana hasta convertirse en el llamado "padrino" de la revolución sexual.

El filme plasmará cómo Hefner se convirtió en el abanderado de los derechos civiles y de la libre expresión, en unos tiempos en los que incluso colocó a James Brown en su programa de televisión cuando los artistas negros no aparecían en la televisión nacional, detalla el blog especializado Deadline.

Hefner creó Playboy Enterprises en 1953, un compañía que publica la revista Playboy y produce otros contenidos de tipo erótico para televisión e Internet.

La cinta estuvo cerca de rodarse hace unos años bajo la dirección de Brett Ratner, con actores como Robert Downey Jr. o Hugh Jackman mencionados como posibles candidatos a dar vida a Hefner.

Weintraub trabajó con nombres como Elvis Presley, Frank Sinatra y Bob Dylan antes de emprender su carrera cinematográfica como productor.

Sus memorias, "When I Stop Talking, You'll Know I'm Dead: Useful Stories from a Persuasive Man", las adaptó el canal HBO para el documental "His Way".

Por el momento Wintraub ha negado que Steve Kloves, guionista de la franquicia de "Harry Potter", se vaya a encargar del libreto de la película. No se conocen más detalles sobre la producción.

Fuente: Diario El Día

Un thriller inquietante: "El Enigma del Cuervo"

2012-03-05T07:19:00.000-08:00

Se viene a la pantalla grande un film que trata sobre los últimos días en la vida del genial escritor E.A Poe. El reparto de esta producción está encabezado por John Cusack, Alice Eve, Oliver Jackson-Cohen, Luke Evans, Pam Ferris y Brendan Coyle.

La traducción es “El enigma del cuervo (The raven)”, y la trama gira en torno a una madre y una hija que son brutalmente asesinadas en el Baltimore del siglo XIX. El detective Emmett Fields (Luke Evans) descubre algo sorprendente: el crimen se parece enormemente a uno de ficción publicado en el periódico local, que forma parte de una colección cuyo autor es Edgar Allan Poe, entonces considerado como un paria.

La policía interroga al escritor, pero en ese mismo momento se comete otro horrible asesinato que también se inspira en una de las historias de Poe. El detective se da cuenta de que se trata de un asesino en serie que se basa en las historias de Poe para cometer sus sangrientos crímenes, y le pide ayuda al escritor para detener al culpable.

Pero cuando todo apunta a que alguien muy cercano a Poe puede convertirse en la siguiente víctima, ya hay demasiado en juego y el autor decide hacer uso de sus poderes de deducción antes de que sea demasiado tarde.

Este thriller tiene fecha de estreno en EEUU para el próximo mes y falta confirmar cuando llegará a las salas nacionales.

La vida de Whitney Houston al cine

2012-03-05T03:52:00.000-08:00

Con una vida que tiene más de un punto de contacto con la fallecida cantante, algunos medios internacionales afirman que Rihanna fue tentada para protagonizar una película sobre Whitney Houston.

Si bien no existe ninguna confirmación oficial al respecto, no sería nada raro que Hollywood ya esté trabajando en una biopic sobre la diva de "El guardaespaldas", cuya muerte sorprendió al mundo.

La historia de éxito y miseria que vivió Houston parece salida de un filme y es grande el interés del público por conocer este triste cuento de hadas sin final feliz.

Y según el diario británico Daily Mail, una de las candidatas más fuertes para protagonizar esta biografía es Rihanna, otra cantante negra de marcado carácter y gran suceso en los rankings musicales.

Sin la potente voz de Houston, la joven de Bermudas también vivió sus épocas de excesos y tuvo una relación violenta con el rapero Chris Brown, así como la cantante de "I Have Nothing" tuvo sus problemas con el vocalista Bobby Brown.

Otros nombres en danza para el rol central -según los rumores de la prensa extranjera- son los de Jennifer Hudson, encargada de su homenaje en la ceremonia de los Grammys al día siguiente de su muerte, Vivica A. Fox y Jordin Sparks.

Fuente: InfoNews

Scarlett participará en una nueva "Psicosis"

2012-03-03T04:58:00.000-08:00

Scarlett Johansson acaba de clavar la pluma para firmar el contrato por el que hará el papel de Janet Leigh en Alfred Hitchcock and the Making of Psycho , la próxima película que tratará de poner luz sobre las dificultades que tuvo el maestro del suspenso en la creación de su película clásica, de 1960. Y las sorpresas no quedan ahí, ya que Anthony Hopkins interpretará al realizador británico, y Helen Mirren a su esposa Alma.

Leigh era la estrella que terminaba famosamente apuñalada en la no menos memorable escena de la ducha, en la que un misterioso personaje le clavaba repetidas veces el cuchillo, con la sangre (la película es en blanco y negro) manchando la bañera. Los efectos de sonido del cuchillo ingresando en el cuerpo de Marion Crane habían sido logrados... cortando una sandía.

La producción correrá por cuenta de Fox Searchlight, y para el papel de Anthony Perkins -el nene de mamá y psicótico propietario al frente del motel Bates donde ocurría el asesinato- se contrató a James D’Arcy. El parecido de D’arcy -a quien veremos en mayo en W.E., el filme de Madonna sobre el affaire entre el rey Eduardo VIII y la divociada Wallis Simpson- con el actor que murió de sida hace diez años es asombroso.

El realizador será el inglés Sacha Gervasi (director del documental Anvil! The Story of Anvil, sobre la banda de heavy metal, y guionista de La terminal , de Spielberg). El guión correrá por cuenta de John J. McLaughlin (El cisne negro).

La próxima película de la joven actriz de 28 años será The Avengers, Los vengadores , el 26 de abril, en el papel de la Viuda negra y al lado de Thor, Iron Man y el Capitán América.

Psicosis fue la quinta -y última- nominación al Oscar como mejor director que tuvo Hitchcock, que jamás lo ganó. Las anteriores fueron por Rebecca, una mujer inolvidable , 8 a la deriva , Cuéntame tu vida y La ventana indiscreta.

Fuente: Clarín.com

Debut en el cine para Lady Gaga

2012-03-03T04:54:00.000-08:00

La exitosa contante pop Lady Gaga debutará en la pantalla grande haciendo un cameo en el film “Hombres de negro 3”, protagonizado por Will Smith. De hecho, fue el actor quien confirmó la presencia de Gaga en la flamante película: “Tenemos un par de cameos de celebridades, pero creo que no puedo revelar quiénes son. Debemos mantener una sorpresa que Lady Gaga aparece”, anunció Smith.

Según se informó también, el actor Tommy Lee Jones será de la partida del film, interpretando nuevamente al agente K. En “Hombres de Negro 3”, por lo que se pudo conocer de la trama de esta nueva entrega de la saga, Will Smith viajará al pasado para encontrarse con el agente K en su juventud, protagonizado por el actor Josh Brolin.

Basta esperar a como evoluciona el proyecto, que novedades aparecen en esta entrega de ciencia ficción y que celebridades sorprenden haciendo apariciones inesperadas en el film.

Fuente: InfoNews

Proyectos para hacer una nueva entrega de Top Gun

2012-03-03T04:50:00.000-08:00

El taquillero actor Tom Cruise se mostró interesado en volver a ser el teniente Pete Mitchell en lo que será la segunda parte de la exitosa Top Gun. El guionista Peter Craig ya está trabajando en una historia que pueda retomar lo contado hace 26 años en lo que fue el éxito de Tony Scott. La película llegaría en 2013 a las salas y la decisión del actor será fundamental a la hora de elegir quién se hará cargo de la dirección.

Por ahora no hay pista alguna sobre qué tipo de historia se presentará ni tampoco quién será el encargado de dirigir la cinta, aunque está claro que todo dependerá de la opinión de Cruise, hoy una superestrella que, en parte, le debe parte de su popularidad a esa película que lo catapultó a la fama hace ya un cuarto de siglo.

Fuente: InfoNews

Comenzó el rodaje de la película sobre la muerte de Bin Laden

2012-03-02T06:52:00.000-08:00

La directora Kathryn Bigelow, ganadora de un Oscar en 2010, ha elegido la ciudad de Chandigarh y las regiones de Punyab y Rajastán, en el norte de India, como escenarios para su filme sobre la muerte de Bin Laden en Pakistán, informaron hoy medios locales.

El equipo de la cineasta estadounidense empezó a rodar algunas escenas ayer en Chandigarh, situada a unos 600 kilómetros de la montañosa localidad paquistaní de Abbottabad en la que el pasado mayo comandos de EEUU acabaron con la vida del líder de Al Qaeda.

Las primeras tomas en esta ciudad limpia y de trazo cuadriculado, con apenas un millón de habitantes, que fue diseñada en los años cincuenta por el arquitecto suizo Le Corbusier, se han hecho en una "dhaba" (restaurante) y en otros comercios de la población.

Los emplazamientos han sido decorados con letreros en urdu, lengua oficial en Pakistán, al tiempo que los tradicionales rickshaws o motocarros han sido pintados con el colorido estilo del país vecino.

Según fuentes del equipo de rodaje citadas por varios medios locales, Bigelow ha elegido además otros puntos de las regiones indias del Punyab y Rajastán para distintos tomas de la película, que no se rueda en Pakistán por motivos de seguridad.

La muerte de Bin Laden en una operación unilateral de EEUU causó un gran malestar en el Gobierno y Ejército de Pakistán y ha sido uno de los detonantes del deterioro de la relación bilateral durante el año pasado.

Fuente: El Día.com

Llega el estreno de Los Vengadores

2012-03-02T05:38:00.000-08:00

Aún no se sabe si bueno, regular o malo, pero histórico seguro! Ya bastante cerca del estreno, dentro de tres meses, y tras una campaña viral y a cuentagotas de más de tres años, la película de Los Vengadores, el principal grupo de superhéroes de la editorial Marvel, muestra su entramado en un nuevo, y el más exhaustivo por lejos, avance.

El trailer que difundieron Marvel y Disney en las últimas horas seguramente llenará las expectativas de los fans de los comics de "La Casa de las Ideas" y de muchos que se acerquen sin demasiada información. "La guerra ha comenzado", se escucha decir en off a Samuel Jackson en la peil de Nick Fury, el responsable del grupo, cuyos integrantes más emblemáticos ya tuvieron sus propias películas en solitario.

Luego, las imágenes prometen acción pura. Varias ya fueron adelantados previamente, pero entre los nuevos fotogramas hay escenas poderosas. Se puede ver por ejemplo a Black Widow (Scarlett Johansson) yendo a convencer a Bruce Banner (Mark Ruffalo, la nueva cara de Hulk luego de las películas con Eric Bana y Edward Norton)...junto a decenas de militares.

También, en la clásica pelea "entre buenos" que abunda en als páginas de los comics de la editorial, a Iron Man (Robert Downey Jr.) a las trompadas con Thor (Chris Hemsworth). Y al propio héroe basado en la mitología nórdica teniendo su encontronazo con el Capitán América (Chris Evans).

Entre escenas de destrucción masiva, también aparece en detalle el hasta ahora escondido Hulk, salvando a Iron man de una caída de varios pisos y "sosteniéndose" en un edificio.

El trailer ya es, a menos de 24 horas de su salida, el más bajado en la historia de iTunes, con unas 10 millones de descargas. ¿Y la película? Habrá que esperar hasta mayo.

Fuente: Clarín

Armie Hammer será el nuevo "El Llanero Solitario"

2012-03-02T05:29:00.000-08:00

La legendaria serie televisiva "El Llanero Solitario", que entre 1949 y 1957 contó con 221 capítulos que aún circulan por pantallas del mundo, tendrá su versión fílmica que comenzó oficialmente su producción en locaciones de Nuevo México, Arizona, Utah y Colorado.

La creación del jinete enmascarado montado sobre el caballo blanco Silver y secundado por el guerrero espiritual potawatomi Toro para impartir justicia en Texas, llegará el año próximo a los cines.
La película encarada por Disney y Jerry Bruckheimer Films reúne nuevamente al equipo realizador de las primeras tres entregas de la exitosa saga "Piratas del Caribe", por lo que será dirigida por Gore Verbinski y contará con Johnny Depp en la piel de Toro, fiel compañero del Llanero, quien será asumido por Armie Hammer ("La red social", "J. Edgar").
Ambos estarán acompañados por un reparto internacional que incluye a Tom Wilkinson ("En el dormitorio", "Crimen imperdonable"), William Fichtner ("Armageddon", "Pearl Harbor" y "La caída del halcón negro", Barry Pepper (de la serie de TV Los Kennedy y de los filmes "Temple de acero" y "Rescatando al soldado Ryan"), James Badge Dale ("The Grey", Ruth Wilson (de las miniseries Jane Eyre y Luther) y Helena Bonham Carter ("El discurso del rey", "Alicia en el país de las maravillas".
En el filme escrito por Ted Elliot y Terry Rossio, que se estrenaría a mediados de 2013, Toro narra las historias que transformaron a John Reid en un hombre de ley, en toda una leyenda de la justicia.
La serie, uno de los sucesos de la radio y la televisión estadounidense, fue creada por George W. Trendle y desarrollada por el escritor Fran Striker.
En TV y bajo la dirección de George Trendle, contó con las actuaciones de Clayton Moore, John Hart, Jay Silverheels, Lane Braddord, Gerald Mohr, Chuck Courtney y Lee Van Cleef, entre otros.

Fuente: Telam

Premio en Cartagena para "El Estudiante"

2012-03-01T06:46:00.000-08:00

"El estudiante", del director argentino Santiago Mitre, se erigió como la gran triunfadora del 52do. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias.

El filme, que aborda la iniciación de un joven en la política argentina, se llevó el premio India Catalina a la mejor película, el lauro de la crítica internacional y también el de mejor actor para su protagonista Esteban Lamothe, informó la agencia cubana

Prensa Latina.

Mitre, uno de los escritores de "Leonera" y "Carancho", ambos filmes de Pablo Trapero, ofrece en su ópera prima un thriller donde un joven queda envuelto en intrigas políticas y sentimentales dentro de la Universidad de Buenos Aires.

"El estudiante" llegó a Cartagena tras haber acumulado distinciones en la sección Cineastas del Presente del Festival de Cine de Locarno y en el Bafici.

Lejos de semejante palmarés del filme argentino, el encuentro íntegramente gratuito que durante seis días reunió a más de 200 películas de 24 países, distinguió a varias películas locales.

"Porfirio", de Alejandro Landes, se quedó con las estatuillas de mejor película colombiana y director, en el apartado "Colombia al 100 por ciento", pero además su director, también fue galardonado por su desempeño dentro de la competencia oficial de ficción.

El público escogió a "Chocó", del también colombiano Jhonny Hendrix, el lauro al documental recayó en el título "El lugar más pequeño", de la mexicana Tatiana Huezo y, entre los cortometrajes, se impuso "A fabrica", del brasileño Aly Muritiba.

Fuente: Telam

Sofia Coppola filma junto a Emma Watson

2012-03-01T04:00:00.001-08:00

Sofía Coppola, contará con la actriz que encontró la fama en la saga de "Harry Potter". La joven llamada Emma Watson actuará en el filme "The Bling Ring", que se basará en hechos reales.

La historia girará en torno a un grupo de adolescentes que cometen una serie de robos a celebridades. Coppola escribirá, producirá y dirigirá la película, que contará con financiación de su hermano Roman Coppola y de Youree Henley. Los productores ejecutivos son Fred Roos y Michael Zakin.

"Estoy entusiasmada con el reparto de gente joven que estamos reuniendo y deseando comenzar a rodar aquí en Los Ángeles", dijo la hija de Francis Ford.

A pesar de que Watson ha dejado claro que quería centrarse en sus estudios una vez concluida su participación en la saga de Harry Potter, la actriz ha encontrado tiempo para sumarse a proyectos independientes como "My Week With Marilyn" y "Perks of Being a Wallflower".

También tiene previsto intervenir en "Your Voice in My Head", de David Yates, y en una nueva versión de "Beauty and the Beast", el célebre clásico de Walt Disney, que dirigirá y producirá el cineasta mexicano Guillermo del Toro.

Coppola suele otorgar sus papeles protagonistas a jóvenes actrices de la industria en pleno auge, como ocurrió con Kirsten Dunst en "The Virgin Suicides", Scarlett Johansson en "Lost in Translation" y Elle Fanning en "Somewhere".

Fuente: InfoNews

Pelicula recomendada del día: Si la cosa funciona

2012-02-29T15:48:00.002-08:00

Esta película nos cuenta la historia de Boris Yellnikoff, un hombre maduro que siente que es demasiado inteligente para soportar la vida. Tras un intento fallido de suicidio, abandona a su mujer y se instala en un cuartucho, donde sobrevive dando clases de ajedrez a niños. Lo que no puede imaginarse es que una visita inesperada le cambiará la vida.

Boris conoce a una ingenua e impresionable joven del sur (Evan Rachel Wood) que se va de su casa para vivir en Nueva York. Cuando sus estrictos padres (Patricia Clarkson y Ed Begley Jr.) viajan a la Gran Manzana para llevarla de vuelta a casa, se verán inmersos en sorprendentes y confusas situaciones románticas, descubriendo que encontrar el amor depende en gran parte de la casualidad y de la suerte.
El argumento continúa avanzando, mostrando cambios, que se suceden tras esos acontecimientos, y continúa variando y modificándose, sin que, por ello, nos sorprenda lo más mínimo. A medida que las parejas de esta historia se deshacen y realinean, buscando las configuraciones emotivas que satisfacen sus necesidades, el resultado sugiere que no existen reglas en el amor y que todos debemos aprender a ser flexibles y realistas. Aunque una relación pueda parecer común, lo importante es que funcione y te haga feliz, sea lo que sea.

Todos los sucesos serán lugares comunes en el cine de Allen o incluso similares a los de su vida personal. La banda sonora es bien característica en los Films de este director pero recurre a algunos recursos estilísticos particulares que hace aun más humorística esta divertida comedia.

Enlace para ver la película online: http://www.cuevana.tv/#!/peliculas/1434/whatever-works

Drama y romance en lo nuevo de Hudson y García Bernal

2012-02-29T03:30:00.000-08:00

De la mano de una historia que hará emocionar a la platea, mañana se sumará a la cartelera local "Amor por siempre", una película romántica con Kate Hudson y Gael García Bernal.
Dirigida por Nicole Kassell, la producción se centra en Marley Corbett (Hudson), una mujer joven e independiente que está en el mejor momento de su vida, feliz con su trabajo y rodeada de amigos y de afectos.
Sin embargo, una consulta médica rutinaria le revelará que tiene un avanzado cáncer que, por sus características, es terminal y no tiene curación posible. La rubia recibirá con seriedad el diagnóstico pero decidirá no cambiar nada de su vida.
Así, sin contarle a nadie de su padecer, Marley no bajará la guardia e intentará seguir sacándole provecho a su vida sin importar lo que suceda. Esto impresionará al doctor Julián Goldstein (García Bernal), encargado de su tratamiento.
Pronto nacerá entre ellos una relación de amistad y cariño. Pero cuando Marley tome conciencia de sus verdaderos sentimientos hacia Julián, la amenaza de enamorarse le producirá más ansiedad y miedo que su propia muerte.
"Amor por siempre" busca así enamorar y sensibilizar a los espectadores, con una pareja protagónica atractiva y un elenco que completan Lucy Punch, Peter Dinklage, Kathy Bates y Whoopi Goldberg.

Fuente: Diario El Día

Lo nuevo en tecnología: celular con proyector

2012-02-29T03:25:00.000-08:00

Se trata del Galaxy Beam de Samsung, un smartphone que trae proyector incorporado capaz de mostrar contenidos en hasta 50’’ sobre cualquier superficie blanca.

El Samsung Galaxy Beam permite compartir fotos, videos y demás archivos al proyectar el contenido almacenado en el dispositivo sobre paredes, techos o cualquier superficie. Graba y reproduce en 720P.

Esto es posible gracias al picoproyector con luz ultrabrillante de 15 lm del equipo, que también, dice Samsung, es ideal para presentaciones empresariales o de estudiantes.

El equipo es capaz también de proyectar juegos, con lo que los usuarios pueden compartir su experiencia a medida que se desarrolla.

Pese a llevar incorporado el proyector, el Galaxy Beam no sacrifica estilo ni portabilidad: tiene apenas 12,5 mm de grosor y una pantalla de 4’’ (480x800).

Funciona con Android 2.3 Gingerbread y cuenta con procesador de doble núcleo de 1 GHz. Su memoria interna es de 8GB (expandible hasta 32GB con tarjeta micro SD) y la batería de 2000 mAh. Agrega una cámara de 5MP y otra frontal de 1,3MP.

Samsung no informó desde cuándo será puesto en venta y tampoco su precio, aunque se especula que rondará los u$s 500.

Fuente: Infobae

Adam Sandler lidera los premios a lo peor del cine

2012-02-29T03:24:00.000-08:00

Es uno de los actores cómicos más rentables del cine de los Estados Unidos, pero el año pasado estrenó tres películas que fueron masacradas por la crítica. No es casualidad, entonces, que Adam Sandler ostente un total de nueve nominaciones a los Razzie, los antipremios de Hollywood que reconocen lo peor de la cosecha cinematográfica anual.
Batiendo una marca que pertenecía a Eddie Murphy, Sandler ni siquiera quedó fuera del rubro a la peor actriz, ya que en Jack y Jill interpreta a su propia hermana.
Si acude a recoger este galardón –como hicieron con sentido del humor Sandra Bullock, el mismo año que ganó el Oscar, y Halle Berry–, “Jill se convertiría en la primera actriz con las pelotas suficientes para recibir el premio”, bromean desde la organización de estos premios que van ya por la 32º edición y se entregarán en abril.
Sandler también puede recoger el galardón al peor actor y el de peor pareja, por el que tiene una quíntuple nominación, ya que Sandler forma tres parejas en Jack y Jill, con Katie Holmes, Al Pacino y consigo mismo, además de la que forma con Jennifer Aniston en otro film.
Finalmente, su octava y novena nominación le viene en la categoría de peor reparto, por Jack y Jill –que consigue 12 nominaciones en unos premios con diez categorías– pero también por su tercera película vapuleada este año, Bucky Larson: Born to Be a Star.
A su vez, estas dos cintas compiten por el máximo antipremio, el de peor película, con Transformers 3, Amanecer y Noche de fin de año, que copan asimismo la categorías de peor director y guión.
Otros reputados intérpretes ganadores del Oscar se encuentran entre los señalados por los Razzie: Nicole Kidman, Nicolas Cage y Pacino. Y la candidatura más insólita es para Sarah Palin, por su documental The Undefeated.

Fuente: Tiempo Argentino

The Artist fue la gran ganadora en los premios Oscar

2012-02-27T06:26:00.001-08:00

Anoche tuvo lugar la 84 edición de los premios Oscar, una de las premiaciones más esperadas por las celebridades de la industria del cine mundial.

La ceremonia la condujo -por novena vez- el reconocido comediante Billy Crystal. La presentación fue bastante clásica. Se pudo ver al actor "intercediendo" en las películas nominadas y "despidiendo" a los rollos de cine, marcando el final de una era y el comienzo de una etapa digital.

"Disfruten porque nada puede agobiar los problemas económicos como ver a millonarios dándole premios a otros millonarios", dijo el conductor, antes de cantar un tema en el cual nombró a las nueve películas que compitieron por el premio más importante.

La gran ganadora de la noche fue "The Artist" (de Michael Hazanavicius), con cinco premios, entre los que se encontraban Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Vestuario y Mejor Banda Sonora, mientras que Hugo (de Martin Scorsese), también se llevó cinco premios. Los títulos compitieron como mejor película, junto a War Horse, Moneyball, The Descendants, Midnight in Paris, The Help, The Tree of Life, Extremely Loud and Incredibly Close.

Christopher Plummer ganó la estatuilla a Mejor actor de reparto, por su trabajo en la película Begginers, y a sus 82 años, se convirtió en la persona más longeva en llevarse un premio de la Academia. "¿Dónde has estado toda mi vida?, sólo tienes dos años más que yo. Cuando salí del vientre de mi madre ya estaba ensayando el discurso de agradecimiento", bromeó el actor.

El show principal de la noche estuvo a cargo de un grupo de acróbatas de Cirque du Soleil.

Todos los ganadores de los Oscar 2012:

MEJOR FOTOGRAFÍA
- The Artist
- The Girl with the Dragon Tattoo
- Hugo
- The Tree of Life
- War Horse

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
- The Artist
- Harry Potter and The Deathly Hallows Part 2
- Hugo
- Midnight in Paris
- War Horse

MEJOR VESTUARIO
- Anonymous
- The Artist
- Hugo
- Jane Eyre
- W.E.

MEJOR MAQUILLAJE
- Albert Nobbs
- Harry Potter and The Deathly Hallows Part 2
- The Iron Lady

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
- Bullhead (Bélgica)
- Footnote (Israel)
- In Darkness (Polonia)
- Monsieur Lazzard (Canadá)
- Nader and Simin: A Separation (Irán)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Berenice Bejo (The Artist)
- Jessica Chastain (The Help)
- Melissa McCarthy (Bridesmaids)
- Octavia Spencer (The Help)
- Janet McTeer (Albert Nobbs)

MEJOR MONTAJE
- The Artist
- The Descendants
- The Girl with the Dragon Tattoo
- Hugo
- Moneyball

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
- Drive
- The Girl with the Dragon Tattoo
- Hugo
- Transformers: Dark of the Moon
- War Horse

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
- Hugo
- The Girl with the Dragon Tattoo
- Moneyball
- Transformers 3
- War Horse

MEJOR DOCUMENTAL
- Hell and Back Again
- If a Tree Falls
- Paradise Lost 3: Purgatory
- Pina
- Undefeated

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
- Chico y Rita
- A Cat in Paris
- Kung Fu Panda 2
- Puss in Boots
- Rango

MEJOR EFECTOS VISUALES
- Harry Potter and The Deathly Hallows Part 2
- Hugo
- Real Steel
- Rise of the Planet of the Apes
- Transformers: Dark of the Moon

MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Kenneth Brannagh (My Week With Marilyn)
- Jonah Hill (Moneyball)
- Christopher Plummer (Beginners)
- Nick Nolte (Warrior)
- Max Von Sydow (Extremely Loud & Incredibly Close)

MEJOR BANDA SONORA
- The Adventures of Tintin
- The Artist
- Hugo
- Tinker Taylor Soldier Spy
- War Horse

MEJOR CANCIÓN
- "Man or Muppet" (The Muppets)
- "Real in Rio” (Rio)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
- The Descendants
- Hugo
- The Ides of March
- Moneyball
- Tinker Taylor Soldier Spy

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
- Margin Call
- Midnight in Paris
- Bridesmaids
- Nader and Simin: A Separation

MEJOR CORTOMETRAJE
- Pentecost
- Raju
- The Shore
- Time Freak
- Tuba Atlantic

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
- The Barber of Bigmingham
- God is the Bigger Elvis
- Incident in New Baghdad
- Saving Face
- The Tsunami and the Cherry Blossom

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
- Dimance/Sunday
- The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
- La Luna
- A Morning Stroll
- Wild Life

MEJOR DIRECTOR
- Michel Hazanavicius (The Artist)
- Martin Scorsese (Hugo)
- Terrence Malick (The Tree of Life)
- Woody Allen (Midnight in Paris)
- Alexander Payne (The Descendants)

Oscar Honorífico: Oprah Winfrey, James Earl Jones y Dick Smith

MEJOR ACTOR
- George Clooney (The Descendants)
- Jean Dujardin (The Artist)
- Brad Pitt (Moneyball)
- Demian Bichir (A Better Life)
- Gary Oldman (Tinker Taylor Soldier Spy)

MEJOR ACTRIZ
- Glenn Close (Albert Nobbs)
- Viola Davis (The Help)
- Rooney Mara (The Girl with the Dragon Tattoo)
- Meryl Streep (The Iron Lady)
- Michelle Williams (My Week With Marilyn)

MEJOR PELÍCULA
- War Horse
- The Artist
- Moneyball
- The Descendants
- The Tree of Life
- Midnight in Paris
- The Help
- Hugo
- Extremely Loud & Incredibly Close

Fuente: Infobae

Nadie puede matar a John McClane

2012-02-24T04:02:00.000-08:00

Aunque parezca increíble que una sola persona sufra tantos contratiempos en la vida, aparentemente John McClane no tendrá descanso. El personaje de Bruce Willis volverá el año próximo a intentar salvar al mundo. Pero esta vez no lo hará solo.

No es mucho lo que se sabe de la quinta Duro de matar salvo que se estrenaría en febrero de 2013 y que la acción transcurrirá en Rusia, hacia dónde se trasladará el ocupado héroe junto a su hijo, un joven de veintipico que interpretará el actor australiano Jai Courtney.

Según la producción, ya en marcha hace unas semanas, esta vez McClane y su heredero intentarán salvar a la democracia. A los tiros, aparentemente.

Fuente: La Nación.com

Presencia argentina en el Festival de Cine de Cartagena

2012-02-24T03:58:00.000-08:00

Con las destacadas presencias de la actriz y directora ítalo-estadounidense Isabella Rossellini y del actor mexicano Gael García Bernal, y con más de 200 proyecciones gratuitas, comenzó anoche el 52do. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, donde Argentina compite con cinco largos y dos cortometrajes y se anota en varias coproducciones.
Rossellini, de 59 años, es la invitada de honor del encuentro, mientras que García llegó a esa ciudad colombiana para presentar "Miss Bala", filme que protagoniza y que dirige Gerardo Naranjo y en donde se explora el mundo del narcotráfico en el México actual, señaló un despacho de la agencia de noticias alemana DPA.
La presencia del cine argentino en el festival que se extenderá hasta el miércoles 29, es encabezada por El estudiante, de Santiago Mitre, y Las Acacias, de Pablo Giorgelli, que participan de la Competencia Oficial Ficción por el premio India Catalina, en tanto que Vaquero, de Juan Minujín, se exhibe en la sección oficial pero fuera de competencia.
Escuela Normal, de Celina Murga, interviene a su vez en la Competencia Oficial de Documentales, junto a Yatasto, de Hermes Paraluello.
En ese apartado figuran, además, Corta, de Felipe Guerrero, coproducción entre Colombia, Francia y Argentina, y ¡Vivan las antípodas!, de Víctor Kossakovsky (Argentina, Chile, Alemania, Holanda).
En tanto, los cortometrajes La fiesta de casamiento, de Gastón Margolín y Martín Morgenfeld, y Sobre la estepa, de Ty Roberts, son parte de la Competencia Oficial de Documentales.
Porfirio, de Alejandro Landes, coproducción entre Colombia, Argentina, Uruguay y España, fue el filme de apertura de la Competencia Oficial de Ficción, en la que también participan Historias que sólo existen cuando se recuerdan, coproducida por Brasil, Argentina y Francia; y Las malas intenciones, de Rosario García Montero (Perú, Argentina, Alemania).

Fuente: Telam

Comienza el ciclo de cine "Pantalla Pinamar"

2012-02-24T03:53:00.000-08:00

La película “También la lluvia”, de la española Iciar Bollaín, abrirá el próximo 3 de marzo la octava edición del encuentro de cine argentino-europeo Pantalla Pinamar, que tendrá una nueva sede, contará con la presencia de invitados especiales y ofrecerá 66 largometrajes y cinco programas de cortos, de Argentina y de otros 26 países, entre los que se destacan Francia y Polonia.

Estos anuncios los hizo anoche Carlos Morelli, director de la muestra, en una ceremonia que se realizó en un hotel porteño y que se caracterizó por su austeridad y por el recuerdo de las víctimas (50 muertos y más de 700 heridos) provocadas por el accidente ferroviario que se produjo ayer por la mañana en la estación Once del Ferrocarril Sarmiento.
El encuentro que además de los filmes programados tendrá una sección de películas en construcción, concluirá el 10 de marzo y proyectará como filme de clausura “Las mujeres del sexto piso”, del francés Philippe Le Guay.
Como es habitual, en la sección “Y el ganador es...” largometrajes argentinos que concursaron en la competencia oficial de festivales internacionales Clase A competirán en Pinamar -por única vez entre sí- por los premios Balance de Oro, Plata y Bronce (entregados según el voto del público y la prensa especializada), además de los galardones entregados por Signis y Egeda.
Este año, esos filmes son “Abrir puertas y ventanas”, de Milagros Mumenthaler, premio a la mejor película y al mejor director en el último Festival de Mar del Plata, “El dedo”, de Sergio Teubal, “El túnel de los huesos”, de Nacho Garassino, “Graba”, de Sergio Mazza, Tiempos menos modernos”, de Simón Franco, “Los Marziano”, de Ana Katz, y Un mundo misterioso”, de Rodrigo Moreno.
Entre los invitados extranjeros que llegarán a Pinamar se destaca el cineasta vasco Montxo Armendáriz, que presentará su filme “No tengas miedo” en la sección “El acontecimiento” y que, según afirmó Morelli, es “uno de los indiscutibles del cine español, que visitará por primerísima vez la Argentina”.
Según anunció Morelli, tanto Armendáriz como el rumano Radu Mihaileanu, que presentará en el encuentro su película “La fuente de las mujeres”, y el argentino Daniel Burman (recordado por filmes como “El abrazo partido” y “Dos hermanos”) recibirán sendos Premios Balance Especial a la Trayectoria.
En su nueva sede del Complejo Oasis 1 y 2, ubicado en avenida Shaw y Del Lenguado y que según Morelli “cuenta con todo el confort y la máxima actualización técnica”, Pantalla Pinamar rendirá un homenaje al cine francés y polaco, a través de las muestras “Cine francés, una pasión argentina”, con filmes de Mathieu Amalric, Sylvain Estibal y Anne Fontaine, entre otros, y “Polonia en primer plano”, con obras de Jerzy Skolimovski, Lech Majewski y Andrzej Wajda, entre otras.
El cine argentino también dirá presente en la sección “Hoy es mañana” con “Las piedras”, de Román Cárdenas, “Una mujer sucede”, de Pablo Bucca, “El décimo infierno”, de Mempo Giardinelli y Juan Pablo Méndez, “El vagoneta”, de Maximiliano Gutiérrez, “Las puertas del cielo”, de Jaime Lozano, “Industria argentina”, de Ricardo Díaz Iacoponi, “La revolución es un sueño eterno”, de Nemesio Juárez, y “El pozo”, de Rodolfo Carnevale.
En la sección “El vals del aniversario”, la muestra celebrará los 25 años del estreno de “Hombre mirando al sudeste”, de Eliseo Subiela, que se verá en una copia restaurada de 35 milímetros, los 50 años de “La cifra impar”, de Manuel Antín, y los 60 años de “Las aguas bajan turbias”, de Hugo del Carril.
En la sección “Noche americana” se proyectarán “Atormentado”, de Jeff Nichols, y “Cuando el amor es para siempre”, la última película de Gus van Sant, mientras que en la sección dedicada al cine infantil, “La hora de los chicos”, se verá “Los niños de Timpelbach”, del francés Nicolas Bary.
Este encuentro cinematográfico argentino-europeo, es organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y el Gobierno Municipal de Pinamar, con los auspicios del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Fuente: Telam

Estrenos de este jueves en las salas nacionales

2012-02-23T05:21:00.000-08:00

El topo: Durante los años 70, el fracaso de una misión en Hungría desencadena un cambio en la cúpula de mando de los servicios secretos británicos. A George Smiley, un miembro veterano de una división de ese servicio secreto cerca del retiro, se le encarga una misión especial. Hay sospechas sobre un doble agente que trabaja para los soviéticos infiltrado entre las altas instancias del Servicio. Con ayuda de otros retirados y de algún agente fiel, deberá ir recabando información y encajando las piezas que lo lleven al traidor. Por el camino encontrará historias de traición, ambición y mentiras.

Con el diablo adentro: En 1989 en Estados Unidos, el 911 de recibió una llamada de emergencia de María Rossi confesando un brutal asesinato de tres personas cometido por ella. Veinte años después, su hija Isabella busca conocer la verdad de lo ocurrido esa noche. Ella viaja al Hospital para Criminales Insanos en Italia donde su madre se encuentra apartada para determinar si está mentalmente insana o esta poseída por un demonio. Cuando Isabella junta a dos jóvenes exorcistas para curar a su madre con métodos no convencionales que mezclan ciencia y religión, ellos se enfrentarán cara a cara con el mal en forma de cuatro poderosos demonios que están en el cuerpo de María.

Poder sin límites: Andrew, Matt y Steve son tres adolescentes un poco irresponsables. Al igual que la gran mayoría de los adolescentes, están obsesionados con narrar sus vidas, sin importar cuán mundanas sean. Ahora, Andrew, Matt y Steve se han tropezado con algo que va más allá de su comprensión. Su descubrimiento los lleva a adquirir poderosas habilidades de telequinesis. Pueden mover objetos sólo con pensar en ellos, pero ese poder hace que sus vidas se tornen sombrías.

Tan fuerte y tan cerca: Oskar Schell, un neoyorquino de once años descubre una llave entre las pertenencias de su padre fallecido durante el atentado a las Torres Gemelas. El descubrimiento desata una búsqueda urgente por toda la ciudad de la cerradura correspondiente. Ahora, mientras Oskar cruza los cinco distritos de Nueva York en busca de la cerradura perdida, encuentra una ecléctica colección de personas, todas sobrevivientes de una u otra forma, y comienza a descubrir vínculos insospechados con el padre que extraña, con la madre que parece estar tan lejos y con todo el ruidoso, peligroso y confuso mundo que lo rodea.

Fuente: La Nación.com

El INCAA lanza un plan de distribución amplia para el cine nacional

2012-02-22T07:37:00.000-08:00

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) lanzará una nueva política pública destinada a los estrenos locales con el objetivo de dar apoyo a la distribución del cine argentino en el interior del país.

Según Verónica Sánchez Gelos, encargada de la gerencia de fiscalización del organismo, se decidieron medidas para reducir la concentración de estrenos nacionales en el ámbito de la ciudad de Buenos Aires y en el conurbano bonaerense.

El proyecto de resolución, que está en avanzado proceso de estudio y elaboración, contempla que para recibir este apoyo, el distribuidor deberá presentar un plan de distribución que incluya a distintas provincias.

Para ello se han creado dos circuitos, elaborados en función de indicadores tales como recaudación, cantidad de espectadores y salas por complejo de cada uno de ellos.

El distribuidor que opte por este circuito ampliado contará con un apoyo del INCAA para la distribución que se determinará de acuerdo a la reglamentación de la resolución.

Paralelamente se está trabajando en un sistema de "calendario de estrenos" donde con anticipación exhibidores y distribuidores acuerden la proyección de las producciones, en el que se establezcan deberes y obligaciones para ambos sectores.

"Este modo de operar calculamos que estará en pleno funcionamiento para el segundo trimestre", dijo Sánchez Gelós, quien además aclaró que "este será el año de prueba y servirá para corregir los detalles, para su futuro diseño definitivo".

"Con la premisa de que nada es perfecto sino perfectible y con el acento en el diálogo hemos venido realizando reuniones con los distintos actores involucrados, y cada uno de ellos viene haciendo sus aportes", explicó la funcionaria.

Fuente: Telam

"Medianoche en París" y "Los Descendientes" premiadas por sus guiones

2012-02-22T04:20:00.000-08:00

La película de Woody Allen Medianoche en Paris y el drama familiar de Alexander PayneLos Descendientes ganaron anoche los principales premios del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA).

Allen, guionista y director, ganó el premio al mejor guión original, mientras que Payne compartió el premio al mejor guión adaptado con los coautores del guión Nat Faxon y Jim Rash.

La onírica fantasía parisiense estelarizada por Owen Wilson está nominada al Oscar como mejor película, mejor director, mejor guión y mejor dirección artística.

Por su parte, la película protagonizada por George Clooney aspira a cinco premios: mejor película, director, actor, guión adaptado y edición.

Los votantes del sindicato de guionistas concedieron al guionista y director de Historias cruzadas, Tate Taylor, un premio especial que reconoce el trabajo que encarna el espíritu de los derechos y libertades civiles.

Estos triunfos elevan las posibilidades de ambas películas para que logren los mismos galardones en los premios de la Academia del próximo domingo.

Pero no todas las cintas seleccionadas a los premios de la Academia fueron elegibles para los galardones del Sindicato de Guionistas, como El Artista, la favorita para llevarse el Oscar a la mejor película.

Otros ganadores de la noche fueron los guionistas de la serie dramática de televisión "Breaking Bad" y los de la serie de comedia "Modern Family".

Los premios WGA fueron presentados en dos ceremonias simultáneas en Hollywood y en Nueva York.

Fuente: DPA

Banderas en la piel de Pablo Picasso

2012-02-22T04:13:00.000-08:00

El actor Antonio Banderas interpretará al pintor español Pablo Picasso en la película 33 días, del cineasta Carlos Saura. El director de Ay, Carmela y Goya en Burdeos reconstruirá los días en los que el pintor creó una de sus obras más emblemáticas, “El Guernica”

"Es un personaje que me ha perseguido durante mucho tiempo y siempre lo había rechazado. Me merece mucho respeto porque soy malagueño, porque nací a cuatro cuadras de donde lo hizo él", comentó el protagonista de La piel que habito al diario El País de Madrid.

El actor malagueño, que tiene una edad similar a la que tenía Picasso cuando terminó de pintar el cuadro, comentó que siempre le fascinó el artista,

“Salvando las distancias, se fue de Málaga un poco más joven que yo, y sentía como yo una morriña brutal por la tierra. Tuve la suerte de conocer hace tiempo a su hija Paloma y me contó que Picasso nunca abandonó su idea de volver a Málaga”, contó al diario madrileño.

La obra del pintor alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil. Y en la película se mostrará cómo la pintura fue la salvación de Picasso en un momento de crisis personal.

Banderas no será el primer actor en interpretar al actor. Ya lo hizo Anthony Hopkins, en 1996, en la película dirigida por James Ivory, Sobreviviendo a Picasso.

Fuente: Clarín

"Un cuento chino" premiada en Goya

2012-02-22T04:10:00.000-08:00

El film "Un cuento chino", dirigida por el argentino Sebastián Borensztein y protagonizada por el actor Ricardo Darín, fue galardonado con el premio Goya del cine español a la mejor película iberoamericana de 2011.

El anuncio del premio estuvo a cargo del propio Darín, junto a la bella colombiana Angie Cepeda, quien en el Palacio Municipal de Congresos le entregó la estatuilla al productor argentino Pablo Bossi (en representación de Borensztein), y a Gerardo Herrero, productor de la parte española, quienes hablaron acerca del “viaje común” del cine argentino y el español.
Por su parte, Darín dijo que, de estar allí Borensztein, hubiese también dedicado el premio a más gente y seguramente a “todos aquellos que han sido víctimas de la intolerancia”.
Ricardo Darín participó por primera vez en un acto de la Academia de Cine española, a pesar de que otras cuatro películas en las que participó lo recibieron.
Las cuatro películas argentinas con Ricardo Darín ganadoras del Goya fueron “El faro” (1999) y “La fuga” (2002), las dos de Eduardo Mignogna, “XXY” (2008), de Lucía Puenzo, y “El secreto de sus ojos” (2010), de Juan José Campanella.
Una curiosa historia tomada de la realidad inspiró la película de Sebastián Borensztein: un informe de la embajada de Alemania en Moscú, publicado por un diario en diciembre de 2007 y después difundido por la agencia Reuters, reveló que una vaca había caído del cielo y hundido a un pesquero japonés.
Según se informó en aquel momento, varios animales habían sido robados por un grupo de soldados rusos que abordaron un avión y que luego arrojaron los mismos al mar, provocando que al menos uno cayera como un misil de 700 kilos sobre la embarcación.
La idea interesó a Sebastián Borensztein, quien se adueñó de aquella anécdota, pero la modificó sustancialmente, ya que en su película se trata de un chino que, a bordo de un sampan, tiene tanta mala suerte que la vaca le cae encima.
Más o menos así comienza la película con la que su autor incursionó por tercera vez en el cine, a seis años de "La suerte está echada", su ópera prima, y a dos de "Sin memoria", un “thriller mexicano por encargo”, no estrenado aquí.

Fuente: Telam.com

Otro buen film de Will Farrell que no pasa por las salas nacionales

2012-02-17T03:33:00.001-08:00

Will Farrell es uno de los cómicos más populares de los Estados Unidos, aunque nunca ha tenido demasiada suerte en la Argentina, donde la mayoría de sus películas ha sido lanzada directamente en el mercado hogareño.

Si no se estrenaron en las salas locales títulos de gran éxito en el exterior como Ricky Bobby: Loco por la velocidad , El reportero: La leyenda de Ron Burgundy , Policías de repuesto o Hermanastros , era muy difícil que llegara a los cines Everything Must Go , una tragicomedia de producción independiente basada en un cuento del notable escritor Raymond Carver.

El film -que el sello AVH editó aquí como Volver a empezar - es la ópera prima como guionista y escritor de Dan Rush y tiene a Ferrell en la piel de Nick Halsey, ejecutivo de una corporación que en la primera escena es despedido luego de 16 años de labor. Eso no es todo: al volver a su casa, se encuentra con que su esposa lo ha abandonado, ha cambiado la cerradura y ha tirado todas sus pertenencias en el jardín de adelante.

Allí, en un sillón sobre el césped, pasará el atribulado antihéroe (para más datos, alcohólico) los siguientes días, mientras vende o regala sus posesiones y establece particulares relaciones con un simpático y solitario niño (negro y obeso) y con una vecina embarazada recién llegada al vecindario (Rebecca Hall).

Laura Dern (una vieja amiga a la que el protagonista va a visitar) y Michael Peña (un policía que sigue el caso) completan el impecable elenco de este film bello, sensible y al mismo tiempo desolador, que logra traducir en imágenes -aunque más no sea en parte- la rica y demoledora prosa que Carver concibió en el relato original Why Don't You Dance.

Fuente: La Nación.com

Meryl Streep y Julia Roberts juntas en un film

2012-02-16T12:02:00.001-08:00

Se ha hecho oficial la información que dice que Meryl Streep y Julia Roberts trabajarán por primera vez juntas. Las actrices confirmaron su participación en la versión cinematográfica de “Agosto, Condado de Osage”, la obra teatral de Tracy Letts, informó el sitio estadounidense “Deadline Hollywood”.

La multipremiada obra, que en Argentina fue protagonizada por Norma Aleandro y Mercedes Morán, quien hizo la adaptación del guión, narra la historia de una madre (Meryl Strepp) adicta a las pastillas que comienza a exhibir el lado más oscuro de la familia a partir de la muerte de su esposo.

Mientras que Streep protagonizará a la madre en la cinta dirigida por John Wells, Roberts hará el papel de su hija. La actriz de Comer, rezar, amar, expresó a través de un comunicado que "después de ver la interpretación de su futura compañera en La Dama de Hierro, se ha hecho más emocionante y un orgullo poder trabajar en la película con ella.

Fuente: Clarín.com

Estrenos de este jueves en las salas nacionales

2012-02-16T08:58:00.000-08:00

Caballo de guerra: Inglaterra, durante la Primera Guerra Mundial. Albert tiene un caballo llamado Joey al que adora. Cuando el padre de Albert vende al animal a la caballería británica para que éste sea enviado a la línea de combate, Joey comienza un extraordinario viaje. Mientras tanto, Albert, incapaz de olvidar a su gran amigo, también deja su hogar para marchar hacia a los campos de batalla en Francia para encontrarlo y traerlo de vuelta a casa.

Jack y Jill: Jack vive una vida casi perfecta, con la excepción de su molesta hermana gemela Jill. Es el Día de Acción de Gracias y Jack debe tolerar la visita de su sofocante hermana, como todos los años. Como otras veces, Jill, no tarda en trastornarle la vida. A medida que la estadía del fin de semana empieza a extenderse, los hermanos pelean y discuten constantemente. Cuando es evidente que Jill no quiere irse, Jack pone en acción varios planes para que ella regrese al lugar donde él la quiere: el otro lado del país.

Mini Espías 4: Marissa Cortez Wilson se casó con un prestigioso periodista, acaba de ser madre y tiene dos hijastros muy inteligentes. Justamente ser la madastra de Rebeca y Cecil es su reto más difícil. Pero Marissa es una agente secreta retirada y ni su propio esposo lo sabe. Cuando un maníaco conocido como Timekeeper amenaza con apoderarse del planeta, ella es nuevamente convocada a la acción. Rebecca y Cecil también se ven empujados a actuar cuando se enteran de que su aburrida madrastra fue también una superagente. Los tres tendrán que dejar a un lado sus diferencias y apelar a su ingenio para combatir juntos contra el mal.

Star Ward – Episodio 1 en 3D: Hace mucho tiempo en una galaxia muy lejana, La República Galáctica se encuentra en desorden. Los impuestos sobre las rutas comerciales están en juego. La codiciosa Federación de Comercio ha detenido todo envío al pequeño planeta Naboo, gobernado por la joven Reina Amidala, cerrando sus rutas con mortales naves de batalla. El Caballero Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi convencen a Amidala para que vaya a la capital de la República y sede del Consejo Jedi, para intentar neutralizar la amenaza. Pero, al intentar esquivar el bloqueo, la nave real resulta averiada, viéndose obligada a aterrizar en el desértico y remoto planeta Tatooine.

El Artista: Hollywood, 1927. George Valentin es una estrella del cine mudo. La llegada del cine sonoro podría marcar el fin de su carrera y llevarlo al olvido. Al mismo tiempo, Peppy Miller, una joven actríz se transforma en la figura cinematográfica del momento y su carrera parece no tener techo. Los destinos de ambos se entrelazan.

Fuente: La Nación.com

Pelicula recomendada del día: Seven Days in Utopia

2012-02-15T15:46:00.001-08:00

La recomendación es un drama encabezado por el experimentado Robert Duvall acompañado por Lucas Black (Rápido y Furioso 3, Reto Tokio), y bajo la dirección de Matt Russell.

Esta esta es la historia de Luke Chisolm (Black) un joven y brillante golfista que espera entrar en la liga profesional. Cuando su gran oportunidad se convierte en un fracaso público, luego de que en un torneo pierde la cabeza ante la constante presión de su padre, quien es su caddy y entrenador.

Luke, deprimido y ofuscado con su padre y consigo mismo, decide dejar atrás la presión del juego y termina varado en el pueblo de Utopia (Texas), donde vive Johnny Crawford (Duvall), un excéntrico ranchero que en un pasado también fue golfista profesional y tiene una curiosa visión del mundo del golf.

El experimentado irá desentrañando la ira interior de Luke para que este se vea obligado a cuestionarse no solo sus decisiones pasadas, sino también a plantearse su futuro.

Una película entretenida y reveladora en el intento de un muchacho de superarse y vencer sus fantasmas del pasado para renacer y transformarse en un gran deportista.

Enlace para ver la película online: http://www.cuevana.tv/#!/peliculas/4471/seven-days-in-utopia

Guillermo del Toro hará una nueva versión de un clásico de Disney

2012-02-15T05:23:00.000-08:00

El cineasta mexicano Guillermo del Toro dirigirá y producirá una nueva versión del clásico de Walt Disney, "La bella y la bestia", con protagonistas de carne y hueso.

La actriz Emma Watson, estrella de la saga "Harry Potter", negocia convertirse en la protagonista del filme de Warner Bros,que se titulará solo "Beast" (Bestia) y contará con Andrew Davies, guionista de "El diario de Bridget Jones", para la escritura del libreto. Se comenta que el rodaje del filme comenzará a fines de este año

"La bella y la bestia" de Walt Disney (1991) fue el primerfilme de animación de la historia del cine que fue nominado a unpremio Oscar como mejor película.

Del Toro, realizador de "El Laberinto del Fauno", tiene latendencia a trabajar en muchos proyectos a la vez. Actualmenteel cineasta mexicano está rodando "Pacific Rim" en Toronto ytrabaja en "Trollhunters" para DreamWorks Animation. Tambiénestá involucrado en dirigir "Dr. Jekyll y Mr.Hyde" así como unproyecto de "Frankenstein" para Universal.

Fuente: InfoNews.com

Lo nuevo de Clive Owen: "Intruders"

2012-02-15T05:12:00.000-08:00

Para mediados de este año llega una película de suspenso y toques de terror, dirigida por Juan Carlos Fresnadillo (“Esposados”, “Intacto”), y con la actuación del británico Clive Owen.

En cuanto a la trama, Juan tiene siete años, vive en un barrio humilde de Madrid y tiene una imaginación desbordante. Por las noches, sufre pesadillas en las que un intruso sin rostro lo ataca salvajemente, sin que su madre pueda hacer nada para evitarlo.

Mientras tanto, Mia, una adolescente londinense de doce años, lee a sus compañeros de clase el misterioso cuento de Carahueca, un monstruo obsesionado con los niños.

Ese mismo día, John Farrow, su padre, sufre un accidente en el rascacielos en construcción donde trabaja. La vida de las dos familias, aunque separadas por muchos kilómetros, dará un vuelco: los intrusos ya se han instalado en sus casas e intentan desesperadamente arrebatarles algo a los niños.

El reparto de esta película se completa con Carice van Houten, Daniel Brühl, Kerry Fox, Ella Purnell y Pilar López de Ayala. El filme parece tener buenas críticas en la antesala a su presentación, solo falta esperar a que llegue a nuestro país.

El INCAA fomenta las producciones nacionales hacia el exterior

2012-02-14T07:04:00.000-08:00

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), en el marco del Encuentro de Televisoras Argentinas, dará a conocer su Plan de Fomento para la Producción, Exhibición y Comercialización Internacional de contenidos para TV

El ETA contará con la presencia de todos los canales de TV del país y se realizará el 16 y el 17 de febrero en Buenos Aires, ocasión en que se anunciarán fechas y ciudades de realización de los Encuentros de Comunicación Audiovisual Regionales (ECAR).
El Plan de Fomento presentará a los canales las políticas de fomento audiovisual del Incaa en el marco de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual y la puesta en vigencia del decreto reglamentario y la implementación del Sistema Argentino de Televisión Digital Abierta.
El Incaa convoca a los canales a analizar las políticas de fomento a la producción y exhibición y los invita a presentar contenidos con derechos de exhibición del Estado Nacional y puesta en marcha de acuerdos para la circulación de materiales.
También a presentar la propuesta de IncaaTV para la transferencia de franjas horarias a los canales que lo soliciten, proponer iniciativas de trabajo en red para una mayor circulación de contenidos y presentar la jurisprudencia en torno a los derechos de exhibicion de producciones audiovisuales.
En cuanto a la comercialización internacional, el Incaa invita a caracterizar los principales mercados internacionales, cómo participar en ellos y a definir el rol del Incaa en la promoción y apoyo a la participación en los mismos (Micom y Miptv en Cannes y Napte en Miami).
A ello se suma la exportación de contenidos y las herramientas para potenciar y facilitar negocios en el exterior, así como la promoción en la relación con canales de Latinoamérica.

Fuente: Diario Hoy.net

Film nacional se presenta en Berlín: "Escuela normal" de Celina Murga

2012-02-14T06:58:00.000-08:00

La directora argentina Celina Murga desembarca en la 62ª edición de la Berlinale con este documental "Escuela normal", sobre los alumnos secundarios.

La entrerriana Celina Murga participa del 62º Festival Internacional de Cine de Berlín con Escuela Normal, un documental sobre los alumnos secundarios de la Escuela Normal 5 de Paraná, la primera de su tipo fundada por Domingo Faustino Sarmiento, y sobre cómo se involucran políticamente para mejorar su futuro.

La nueva película de la autora de Ana y los otros y Una semana solos estará presente en el Foro del Cine Joven del certamen alemán entre hoy y el 19 de este mes, donde también lo harán los filmes argentinos Salsipuedes, de Mariano Luque, en el mismo apartado, y Nosilatiaj. La Belleza, de Daniela Seggiaro, que compite por el Oso de Cristal en la sección Generation.

"Tengo un interés marcado por la juventud y la niñez, tenía la inquietud de volver a la escuela y poder observar qué está pasando hoy en las aulas", afirmó Murga, quien se inspiró en el filme galo Ser y tener, donde Nicolás Philibert registraba magistralmente la conducta y la forma de vida de los niños alumnos y de un extraordinario profesor en una escuela primaria francesa.

Ganadora de un concurso del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), con motivo de los festejos del Bicentenario, Murga afirmó que –siguiendo la línea de Philibert– eligió "plantar la cámara y esperar con paciencia a que la realidad se manifestara, pero con la idea de buscar cierta sensación de ficción en la puesta en escena. Sentí que debía haber más acción, dinamismo y más velocidad, un tempo que tuviera que ver con la pasión de los chicos por la política".

Murga registró durante un año la vida cotidiana de los alumnos secundarios de esta escuela que alberga un total de 1.600 niños y jóvenes entre jardín de infantes, primaria y secundaria, asiste a sus discusiones y muestra la forma en la que se involucran en la vida política a través de sus estudios y con la participación en la campaña y la elección del nuevo presidente del centro de estudiantes.

Fuente: El Entre Ríos.com

En junio Almodovar vuelve con nuevo proyecto

2012-02-14T05:12:00.000-08:00

El cineasta Pedro Almodóvar comenzará en junio el rodaje de la película Los amantes pasajeros, una comedia "coral y picante", en la que recupera la idea de Mujeres al borde de un ataque de nervios.

Sin dar demasiados detalles, Agustín Almodóvar, el hermano del director español y productor de la película, explicó durante una entrevista con la emisora Rac1 que será una comedia ingeniosa, con diálogos muy picantes y con mucha diversión.

“Es una comedia ingeniosa y con mucha transgresión también. Mujeres era una comedia blanca y esta será más picante", aseguró.

Sobre quienes serán los protagonistas de la película, aún no se ha informado nada, aunque en octubre del año pasado Almodóvar manifestó que quería trabajar con el actor español Javier Cámara.

"No quiero anunciarlo todavía como una cosa segura, pero ... ícreo que por fin voy a hacer una comedia!'', dijo entonces el maestro manchego con gran entusiasmo en una entrevista en Nueva York.

El guión de la nueva historia, cuyo título aún es provisorio, es del cineasta, que ya estuvo a punto de abordarlo hace dos años, antes de "La piel que habito", que el ayer ganó el premio BAFTA del cine británico a la mejor cinta de lengua no inglesa.

"No esperábamos este premio. Fue una sorpresa agradable'', admitió. Y expresó que el BAFTA era un buen síntoma de cara a los Goya del cine español, que se entregan el domingo, y en los que La piel que habito parte como gran favorita con 16 nominaciones.

Fuente: Clarín.com

El nuevo proyecto de Alfredo Casero: "Cha3DMubi"

2012-02-13T06:21:00.000-08:00

"El proyecto Cha3DMubi es la respuesta más práctica que tengo para darle a todos los fans de Cha Cha Cha, que, a través de los años, me piden, pidieron y pedirán, que haga lo que mejor se hacer, humor", dice Alfredo Casero desde la página web en la que recauda dinero para la producción de su película, que espera estrenar en el mes de mayo en todo el país.

Según el humorista, el film no será proyectado en cines comerciales sino en salas no convencionales y teatros a convenir. Además, quienes colaboren con determinada cantidad de dinero para el proyecto y se conviertan en productores, tendrán su entrada reservada para la proyección.

El proyecto "mantiene el mismo espíritu que Cha Cha Cha", dice también, en referencia al mítico programa humorístico que lideró en la década del 90 junto a Diego Capusotto, Fabio Alberti y Mex Urtizberea.

"Al no tener lugar que me garantice poder hacer las cosas de la manera que quiero, he decidido iniciar un proyecto de película autogestionado, con un financiamiento muy sencillo para poder hacerlo", dice Casero y explica: "Se basa en la compra anticipada de entradas por parte de Ustedes, mis seguidores, quienes van a comprar la entrada para que Cha3Dmubi exista, confiando en mí, como en Roger Waters, y yo logro el mejor lugar a puertas cerradas para proyectarla en una fecha estipulada."

Por ahora el film tiene espacio confirmado en varios teatros el Gran Buenos Aires y las ciudades de Córdoba, Rosario, Mendoza, Neuquén, Salta y San Miguel del Tucumán. Al evitar sponsors y esquivar el circuito más comercial de distribución, Casero señala que no tendrá "un aparato publicitario que sería costoso y gorila".

¿Elenco confirmado? El propio creador, desde ya, y por ahora Matías Alé, al que se lo podrá ver disfrazado de Superman en una de las escenas.

Hasta el momento, Casero recaudó algo más de 3600 dólares, sobre un total de 22 mil que espera conseguir. Quienes estén interesados pueden aportar de 5 dólares y hasta 2000, por lo que serán retribuidos con "premios" que van desde una postal firmada hasta una cena con el propio Casero y la inclusión en los títulos como productores asociados.

"Lo ideal para mí sería poder hacer tres en un año", anticipa, aunque aclara que "estas películas no son películas, no pasan por ninguno de los carriles normales, ni del cine, ni aparecen en la televisión. Estas ´películas´ no aparecerán en internet", dice.

Fuente: InfoNews.com

"The Artist" cosecha 7 premios BAFTA

2012-02-13T06:16:00.000-08:00

La película francesa The Artist fue elegida la mejor del año 2011, además de que se alzó con otros seis de los doce premios a los que aspiraba en la ceremonia de los premios BAFTA, que la Academia de Cine de Gran Bretaña entregó a lo más destacado de la producción del año 2011.

Los otros premios que se llevó el film son los correspondientes a las categorías de mejor director (Michel Hazanavicius), guión (Michel Hazanavicius), actor (Jean Dujardin), música, fotografía y vestuario.

De esta manera, la película hecha en Francia, muda y filmada en blanco y negro reafirmó su camino triunfal al premio Oscar, que se entregará a fin de este mes y que promete convertirse en otra noche de victorias para esta producción que tiene como coprotagonista a la franco-argentina Bérénice Bejo, quien se quedó sin su BAFTA pero que también aspira a una dorada estatuilla made in Hollywood.

Otra de las triunfadoras de la noche fue la gran La piel que habito, de Pedro Almodóvar, que competía en el rubro Mejor Película de Habla no Inglesa. El director manchego no asistió a la ceremonia pero agradeció a la distancia la distinción.

Un premio que no sorprendió a nadie fue el de Mejor Actriz, ya que Meryl Streep era la gran favorita y quien finalmente se quedó con la estatuilla, por su labor en el retrato de Margaret Thatcher The Iron Lady.

Un rubro en el que hubo sorpresa fue el de película animada, ya que todas las apuestas indicaban que Las aventuras de Tin Tin, de Steven Spielberg, se alzaría con el premio, que en cambio fue para Rango, de Gore Verbinski, film que también aspira a dar el batacazo en los Oscars.

Otros galardonados de la noche fueron, entre otros, Octavia Spencer, como mejor actriz de reparto por The Help; el diseño de producción y sonido de la enorme Hugo, de Martin Scorsese.

Fuente: InfoNews.com

Angelina presentó su film en Berlín

2012-02-13T04:09:00.000-08:00

Cineasta política no es lo primero que viene a la mente cuando uno piensa en Angelina Jolie. Es cierto que la actriz hace ya años que se dedica a apoyar causas humanitarias con su trabajo como embajadora de la ONU y también están sus discutidas adopciones de niños de países del Tercer Mundo junto a su marido, Brad Pitt. Pero muchas “celebridades” apoyan causas y casi ninguna decide dirigir películas al respecto.

El resultado de ese compromiso es In the Land of Blood and Honey, una película sobre la guerra en la ex Yugoslavia que pone el acento en el abuso y violaciones a las mujeres cautivas por parte del ejército serbio, que ya le valió a la actriz varias polémicas. Jolie se maneja con seguridad tras las cámaras, si bien la película termina siendo un catálogo de atrocidades que a veces banaliza las mismas cuestiones que quiere denunciar.

Hablada en serbio –al verla, da la sensación de ser una película local como por ejemplo Sarajevo, mi amor, de Jasmila Zbanic, y no una adaptación hollywoodense-, la película habla de las preocupaciones de Jolie, que en una nutridísima conferencia de prensa, explicó los motivos que la llevaron a hacerla. Con un atuendo negro, discreto para lo que acostumbra y acorde con la ocasión, convoca la atención de fotógrafos, periodistas, curiosos y hasta guardias de seguridad que no pararon nunca de sacarle fotos y filmarla.

“Uno crece y va aprendiendo cosas del mundo –dijo la actriz/directora-. Yo me fui educando a mí misma y, en los diez años que llevo viajando por el mundo, fui enterándome de conflictos que me importan mucho y que quiero que se conozcan. Si ser una persona famosa sirve para eso, mejor. Yo hago lo mejor que puedo”.

Jolie, de 36 años, dijo que “la película es dura porque la guerra fue horrible. Siempre hay un debate respecto a cuánto mostrar en arte, y los que vivieron esa guerra saben que lo que muestro es poco comparado con la realidad. Quise hacer una película dura para que a la gente le queden en la memoria las cosas que pasaron”.

Respecto a las controversias que la película suscita, dice que “quise encontrar un balance y que la historia fuera más allá de las nacionalidades. No quería acusar a nadie. A lo sumo, a la comunidad internacional por mirar para otro lado”.

La actriz confiesa que ahora le será difícil volver a hacer películas… convencionales. “Hace dos años que no actúo. De todos los filmes que hice es el más personal y el más cercano a mi corazón. Ahora voy a hacer una película de Disney. Hacer algo para chicos me parece lo mejor que puedo hacer después de esto. Más adelante, no sé, pero sí, va a ser difícil seguir”.

La película de Jolie se presentó fuera de competencia. Allí, en el mismo día, se vieron dos muy buenos títulos. Grandes maestros del cine, los hermanos Paolo y Vittorio Taviani parecen haberse renovado, como los personajes de su película, al hacer César debe morir. El filme es una adaptación muy particular de Julio César, de Shakespeare, ya que está actuada por los presos reales de un taller de arte de una cárcel. El filme ficcionaliza, con los propios presos, situaciones de sus vidas. Filmada en blanco y negro, los Taviani logran hacer presente y palpable algo que suele ser muy difícil de lograr en las adaptaciones de Shakespeare: cómo modificar el texto original sin traicionarlo y cómo actualizarlo sin banalizarlo.

Fuente: Clarín.com

"Iron Sky", una de nazis en la luna

2012-02-13T04:05:00.000-08:00

De todas las cosas curiosas que suelen verse en los festivales de cine, tal vez una de las más llamativas aquí (además de Jolie como directora o de ver a Keanu Reeves como productor y entrevistador de un documental sobre cine digital) es la película Iron Sky, que se ve en la sección Panorama en el Festival Internacional de Cine de Berlin.

La peculiar comedia finlandesa fue realizada por los mismos directores de una parodia de Star Trek llamada Star Wreck. El filme imagina que, justo antes de la caída del régimen nazi, varios científicos y líderes de ese movimiento escaparon en un cohete a la Luna y ahora –en 2018, según la ficción-, regresan a la Tierra para “terminar su labor”. Una comedia absurda, de culto (su particular slogan dice: “En 1945, los nazis se fueron a la Luna. En 2018, están de regreso”), es una de las rarezas y de los éxitos de la Berlinale.

Fuente: Clarín.com

Falleció el actor Oscar Núñez

2012-02-10T06:55:00.000-08:00

El actor y director teatral Oscar Núñez, que trabajó en televisión y en cine participó en filmes como "Nueve Reinas" y "Buena Vida Delivery", falleció ayer a los 83 años, luego de luchar durante mucho tiempo contra un cáncer.

Conocido por su papel de Enzo Perugia en la serie televisiva "Todos contra Juan", Núñez tenía una larga carrera en televisión donde se lo recuerda por otras interpretaciones en novelas como "Soy gitano", "El deseo" y "Contra las cuerdas".

PELICULAS

En cine, Núñez participó de filmes como "Nueve Reinas", "Un novio para mi mujer", "El hombre que corría tras el viento" y "Buena Vida Delivery".

Por decisión de sus familiares, el actor -que también fue autor y director teatral- no tendrá velatorio y será cremado hoy por la mañana en el cementerio porteño de la Chacarita.

COLEGA Y AMIGO

El actor Daniel Valenzuela aseguró estar "triste y tranquilo a la vez porque Oscar me dijo que la había vivido".

"Oscar venía arrastrando una enfermedad terminal y por eso venía teniendo un tratamiento con morfina en el sanatorio de la Divina Providencia", reveló Valenzuela.

El intérprete apuntó que "nos unía la profesión, éramos del mismo palo y compartíamos el gusto por el tango", y dijo que otro de los puntos de contacto entre ellos fue el cortometraje "Un santo para Telmo", de Gabriel Stagnaro y con protagónico propio, "porque el `Flaco` era socio vitalicio y fanático de San Telmo".

Fuente: Diario El Día

Un encuentro insólito entre dos "duros" del cine

2012-02-10T06:49:00.000-08:00

Dos pesos pesados de Hollywood tuvieron un encuentro muy casual y llamativo en el lugar menos pensado. Tal hecho ocurrió hace pocos días en el que Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone terminaron de filmar una nueva película juntos, Los indestructibles 2, y el destino los cruzó en un hospital de Los Angeles.

"Coincidió que estaba esperando en la fila detrás de mí para su operación en el hombro. Ahora estamos listos para otra ronda de buenos momentos y acción cuando filmemos The Tomb", dijo Schwarzenegger el mismo día en el que se anunció que ambos protagonizarían ese thriller.

El reconocido “Terminator” publico la foto en la red social para famosos WhoSay, donde él mismo colgó la imagen.

Fuente: Clarín.com

Estrenos de este jueves en las salas nacionales

2012-02-09T04:04:00.000-08:00

La dama de negro: Un joven abogado londinense, Arthur Kipps, se ve obligado a dejar a su hijo de tres años para viajar a Crythin Gifford, un pueblo en el que el tiempo parece haberse detenido. Va a ocuparse de los asuntos de un cliente recientemente fallecido, propietario de la mansión Eel Marsh. Cuando llega a la casa se encuentra con algo inesperado. Mientras trabaja en el solitario lugar, Kipps comienza a descubrir secretos trágicos. Sin ninguna información por parte de la gente del lugar, el abogado se ve obligado a descubrir por su cuenta, y en una aterradora carrera contra el tiempo, la verdadera identidad de la Mujer de Negro.

El exterior: Sergio va a regresar a Buenos Aires luego de vivir 6 años en España. Antes de volver, captura diversos momentos de la vida cotidiana de siete de los argentinos con los que se cruzó durante su estadía en Barcelona. Este documental comparte impresiones de lo que es ser un inmigrante, qué significa la patria en la que se nace y cómo ven ellos su propio futuro.

Penumbra: Marga, una mujer de negocios española de paso por Argentina, tiene que mostrar un inmueble en alquiler a unos potenciales inquilinos. No tardará en darse cuenta de que sus clientes no son lo que parecen y que tienen macabros planes para ella y su departamento.

La invención de Hugo Cabret: Hugo Cabret es un astuto e ingenioso niño huérfano que vive escondido entre las paredes de una estación de tren en París. Con la ayuda de una niña, busca la respuesta de un misterio que une a su padre, que acaba de perder, al dueño de una tienda de juguetes y a un candado en forma de corazón, al parecer sin llave.

Fuente: La Nación.com

Pelicula recomendada del día: Win Win

2012-02-08T13:11:00.000-08:00

Excelente actuación de Paul Giamatti, bajo la dirección de Thomas MaCarthy, un director de cine independiente acostumbrado a contar este tipo de historias que mezclan el drama con los tintes humorísticos. El reparto lo completan Amy Ryan, Bobby Cannavale, Jeffrey Tambor y Burt Young.

En cuanto a la trama, Mike Flaherty (Giamatti), un abogado sin suerte, dedica su tiempo libre a entrenar a los muchachos de una escuela de lucha libre. Se encuentra atravezando una delicada situación económica, al borde de la banca rota, por lo que la desesperación comienza a acecharlo.

De repente, se le presenta la oportunidad de resolver dichos problemas económicos defendiendo a un viejo cliente que enfrenta un litigio familiar.

Cuando el nieto de éste, un deportista muy prometedor, rebelde y callado, escapa de casa, abandonando a su madre adicta, y se va con su abuelo, la vida de Mike dará un giro verdaderamente inesperado.

El chico tiene una gran capacidad aeróbica y una impresionante técnica en la lucha libre y Mike lo toma como una verdadera joya que lo puede llevar al éxito a su equipo y a él mismo.

Pero el transcurso de la historia comenzará a mostrar situaciones dramáticas cuando la madre del menor aparece, intentando llevarse a su hijo, quien se niega a volver a su casa. A su vez, Mike oculta un secreto que al ser revelado cambiará el rumbo del relato completamente.

Enlace para ver la película online: http://www.cuevana.tv/#!/peliculas/3956/win-win

"La dama de negro", lo nuevo de Daniel Radcliffe

2012-02-08T05:59:00.000-08:00

Lejos de su rol como Harry Potter, Daniel Radcliffe acepta el desafío de mostrar que puede ser más que un inocente mago en el thriller “La dama de negro”, que se estrena esta semana en todo el país.

El intérprete se pone en la piel de Arthur Kipps, un joven abogado londinense quien debe viajar hasta Crythin Gifford, un pueblo que parece perdido en el tiempo, para solucionar la disputa por una herencia.

Allí encontrará los bienes de un cliente recientemente fallecido, propietario de la Mansión Eel Marsh. El imponente edificio es temido por todos los habitantes del lugar, pero nadie se atreve a dar los verdaderos motivos.

Cuando Kipps se instale allí para trabajar en los detalles de la sucesión, comenzará a experimentar extraños sucesos. Y en un confuso episodio, se topará con una mujer de negro, cuya visión comenzará a obsesionarlo.

Así, el joven dejará toda su racionalidad de lado para resolver los misterios de esa casa, sin saber que está en una carrera contra el tiempo cuyo desenlace podría ser la muerte.

Basada en la exitosa novela homónima de Susan Hill, “La dama de negro” se convirtió en un suceso en la década del 90 con su adaptación teatral. Esta es su primera versión cinematográfica y sirve para conocer un costado diferente y adulto del ex “Harry Potter”.

Fuente: Diario El Día

"Hugo", gran candidata en los Oscar 2012

2012-02-08T05:05:00.000-08:00

El filme, que se estrena mañana en las salas de nuestro país, llega además con el peso de ser la película que carga con más nominaciones en los próximos premios Oscar (11), incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Su realización surgió justamente de la obsesión cinéfila de Scorsese, quien al leer el libro homónimo, publicado por Brian Selznick en 2007, compró de inmedianto los derechos para llevarla al cine.

Parece ser una película totalmente ajena dentro de la filmografía de Martin Scorsese, por su tinte infantil y aventurero, pero La invención de Hugo Cabret -dejando de lado sus documentales- es donde el director de Taxi driver más ha plasmado su pasión incontrolable por el cine.

Las razones de su fascinación por la historia se vinculan directamente con uno de sus personajes: Georges Méliès, el primer gran autor de la historia del cine, conocido principalmente por la icónica película Un viaje a la Luna (1902), en donde un cohete lleno de pasajeros se incrusta en el ojo de una Luna con rostro.

Tal como lo muestra la cinta de Scorsese, durante los años 30, Méliès vendía juguetes en la estación de Montparnasse, en París. Ya habían pasado casi 20 años de sus últimas películas, y la fama y fortuna que había recopilado a través de sus más de 500 películas se habían esfumado dentro de la complejización que el cine había alcanzado como arte y negocio. No había cabida ya para sus juguetones pero sofisticados filmes de corta duración, cada uno con un novedoso y espectacular efecto visual, que además ensanchó narrativamente este nuevo arte.

Fue justamente en 1895, en el mismo origen del cine, en esas exhibiciones de los hermanos Lumière, donde Méliès vio en la cámara posibilidades que los hermanos no sospecharon: rodar historias, crear magia con ella, tal como su ídolo Houdini lo hacía en el teatro. Fueron trucos visuales que nacieron por casualidad, cuando su cámara se trabó por unos segundos mientras filmaba. Al revelar la imagen, el error provocaba que las personas que aparecían de pronto se difuminaran mágicamente.

Scorsese, con delicadeza y rigor, revive muchos de estos pasajes en su película, donde se reconstruye el teatro y el estudio cinematográfico de Méliès, el primero de la historia del cine. Así, con un alabado uso del 3D y un diseño de lujo, las escenografías y la pasión de Méliès por el cine reviven como nunca antes.

Fuente: Diario La Tercera

The Amazing SpiderMan subtitulado Trailer 2012 1080 HD YouTube

2012-02-08T04:20:00.000-08:00

La Mejor Película Argentina de 2011 es "El Estudiante"

2012-02-07T06:16:00.000-08:00

"El estudiante", de Santiago Mitre, fue galardonado por la filial argentina de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) con el premio a la Mejor Película Argentina de 2011, en una ceremonia que se llevó a cabo anoche con la proyección del filme

"La invención de Hugo Cabret en 3D", de Martin Scorsese.

La ceremonia de entrega de premios se realizó en el Hoyts Abasto ubicado en el shopping Abasto de la ciudad de Buenos Aires, donde los críticos premiaron a la ópera prima de Mitre, que aborda las desventuras de un estudiante del interior que se involucra en un mundo de intrigas dentro la política universitaria porteña.

Los miembros de Fipresci entregaron además el premio a la Mejor Película Extranjera a la cinta portuguesa "Morir como un hombre", de Jo o Pedro Rodrigues.

Los críticos otorgaron dos menciones a filmes extranjeros a "El hombre que podía recordar sus vidas pasadas", del tailandés Apichatpong Weerasethakul, y a "Aquel martes después de Navidad", el rumano Radu Muntean.

También entregaron una mención especial para el filme argentino "Los labios", de Santiago Loza e Iván Fund.

Fuente: Telam

Lo nuevo de David Cronenberg: Un Método Peligroso

2012-02-07T04:59:00.000-08:00

Filme de terror filmado en La Plata - Entrevista a Cristina Brondo

2012-02-07T04:48:00.000-08:00

Este jueves llegará a las salas de nuestra ciudad "Penumbra", un filme de suspenso y terror con elementos de comedia negra dirigido por los hermanos Adrián y Ramiro García Bogliano.

La película, rodada íntegramente en nuestra ciudad, cuenta con el elenco más importante de la historia del cine platense, con figuras como Arnaldo André, Camila Bordonaba, Gustavo Garzón y la actriz catalana Cristina Brondo en el rol protagónico.

La cinta cuenta la historia de Marga, una mujer de negocios española de paso por Argentina, que acude a mostrar un inmueble en alquiler a unos potenciales inquilinos. No tardará en darse cuenta de que sus "clientes" no son lo que parecen y que tienen macabros planes para ella y su departamento.

Brondo ha desarrollado una amplia carrera dentro y fuera de España y su extenso currículo incluye cine, televisión y teatro. Ha actuado en series de éxito como "Herederos", "Abogados" o "Vida de Familia", filmes de terror de repercusión internacional como "Hipnos" y protagonizado a las órdenes de cineastas como Darío Argento ("Ti Piace Hitchcock?"), Cédrick Klapisch("Las Muñecas Rusas" y "Piso Compartido") o Antonio Mercero ("¿Y Tú Quién Eres?").

¿Cómo describirías tu personaje en "Penumbra"?

"Como dicen en Argentina: ¡una mal llevada! Es un personaje muy acostumbrado a controlar y a ordenar, exigente con ella misma y con los demás. Le saca de sus casillas las cosas mal hechas y la gente lenta e ineficaz. Por el lado más íntimo es una persona que no tiene mucha suerte en el amor, tiene un amante pero su lado más romántico no está para nada cubierto".

¿Cómo crees que será percibida Marga por el público argentino?

"La verdad es que no tengo ni idea, porque aunque el acento puede hacer que resulte entrañable, su brusquedad y sentimiento de superioridad frente a un país al cual ella detesta no sé si será muy bien recibido... Aunque con el sentido del humor tan grande y ácido que tienen los argentinos puede ser que a través de Marga se rían de si mismos y del rollito europeo 'guay' que a veces se traen algunos turistas cuando viajan a Sudamérica".

"MUCHA QUIMICA"

¿Cómo fue tu trabajo con el elenco argentino?

"Teníamos poco tiempo para ensayar y conectar porque yo venía de acabar otro rodaje sólo un par de días antes y de estar grabando una serie en España, pero por suerte hubo mucha química y tuve la sensación de conocerlos de siempre. Los directores daban mucha importancia a la puesta en escena y se repetía muchas veces antes de rodar para fijar bien los movimientos de cámara y eso contribuyó a familiarizarnos mucho con el texto y con todos los personajes. Me encantó compartir set con actores argentinos y comprobar lo entregados que son".

Aunque tu filmografía abarca todos los géneros, tenés mucha experiencia en el suspense y el terror.

¿En que se relaciona "Penumbra" y en que se diferencia de esas otras experiencias?

"Me resulta un género muy divertido a la hora de rodarlo, es muy físico y extenuante pero te permite jugar mucho y experimentar con muchos sentimientos muy primarios que todos tenemos en nuestro interior como el miedo, el asco o la incertidumbre de no saber cuando vas a morir".

¿Qué se va a encontrar el potencial espectador de "Penumbra"?

"Una película de personajes muy reales y a la vez muy inquietantes y un guión interesante que mantendrá al público inquieto hasta el final".

Fuente: Diario El Día

Vuelve a la pantalla grande un clásico de De Palma, Scarface

2012-02-07T03:25:00.000-08:00

El jueves 8 de marzo CDI Films, con el auspicio de TCM, estrenará en formato 2D Digital Scarface, la gema dirigida por Brian De Palma con guión de Oliver Stone y protagonizada por Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer y Robert Loggia. Será con copias remasterizadas y sonido dolby sourround.

La película está basada en el filme homónimo de 1932 escrito por Ben Hecht y Howard Hawks sobre la novela escrita por Armitage Trail.

En mayo de 1980, Fidel Castro abrió el paso marítimo de Mariel, Cuba, con la intención de que alguna de su gente se reuniera con sus familiares en los Estados Unidos.

Muchos de los 125 mil que llegaron a la Florida era gente honesta y trabajadora que bregaba por una nueva vida en una tierra libre.

Pero no todos. Castro vio la oportunidad embarcar también a criminales de sus cárceles quienes también veían a norteamérica como la tierra de las oportunidades.

Entre los más ambiciosos estaba Tony Montana, también llamado “Caracortada”, quien junto a su amigo, Manny Rivera, llegaron para realizar el sueño americano.

Es en Miami donde iniciarán una escalofriante carrera delictiva con el objetivo de ascender a la cúpula de una organización de narcos.

A pesar de haber sido una de las películas más taquilleras de la historia (recaudó 65 millones de dólares) y que hoy en día es un clásico de culto, en su época fue destrozada por la crítica y supuso un enorme fracaso comercial. Hoy, en 2012, una gran oportunidad de revisitar una joya del séptimo arte.

Fuente: AN Digital

El cine le ganó al Super Bowl en taquilla

2012-02-06T04:26:00.000-08:00

Las películas "Poder sin límites" y "La dama de negro" dominaron las taquillas estadounidenses de cine y, por primera vez en la historia, superaron los 20.000.000 de dólares en el fin de semana del Super Bowl, informó la agencia alemana DPA citando datos aportados por Box Office Mojo.

La película "Poder sin límites", de poco presupuesto con actores desconocidos, llegó a lo más alto de la lista con 22.000.000 de recaudación, casi el doble de lo que costó su producción, gracias a una historia sobre tres adolescentes con poderes especiales y que los argentinos podremos ver a partir del 16 de febrero.

En el caso de "La dama de negro", el protagonista de "Harry Potter", Daniel Radcliffe es un viudo con niños en una casa encantada, un rol que llegará a salas locales desde el próximo jueves.

Fuente: Telam

"Rango" se consagra en los premios Annie

2012-02-06T04:20:00.000-08:00

La candidata a los Oscar 2012 en la categoría de mejor película de animación, Rango, de Gore Verbinski, se convirtió en la gran triunfadora en la entrega de los premios Annie, que entrega la Asociación Internacional de Films Animados de Hollywood (ASIFA).

El western animado para niños, que tiene como personaje principal a un camaleón con la voz de Johnny Depp, obtuvo los galardones a mejor película, guión, diseño de personaje y edición. También se quedó con el nuevo premio Members' Favorite Award, votado por todos los integrantes de ASIFA-Hollywood.

La película de Steven Spielberg, Las aventuras de Tintín, logró dos distinciones, la de mejores efectos animados y música (John Williams), al igual que Kung Fu Panda 2, que obtuvo el de mejor dirección a Jennifer Yuh Nelson y mejor diseño de producción.

Winnie the Pooh, Rio y Operación: regalo obtuvieron reconocimiento cada una, mientras que Gato con Botas, Cars 2 y las españolas “Chico y Rita” y Arrugas, se fueron con las manos vacías.

Lista de ganadores:

- Mejor película: Rango.

- Mejor dirección: Jennifer Yuh Nelson por Kung Fu Panda 2.

- Mejor guión: Rango de John Logan, Gore Verbinski y James Byrkit.

- Mejor música: Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio de John Williams.

- Mejor montaje: Rango de Craig Wood.

- Mejor diseño de producción: Kung Fu Panda 2 de Raymond Zilbach.

- Mejor storyboard: Winnie the Pooh de Jeremy Spears.

- Mejor doblaje: Bill Nighy por Operación Regalo.

- Mejor animación de personajes en una película de animación: Río de Jeff Gabor.

- Mejor animación de personajes en una película de acción real: El Origen del Planeta de los Simios de Eric Reynolds.

- Mejores efectos de animación en una producción de animación: Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio de Kevin Romond.

- Mejores efectos de animación en una producción de acción real: Transformes: El Lado Oscuro de La Luna de Florent Andarra.

- Mejor diseño de personajes en una película: Rango de Mark “Crash” McCreery.

- Mejor corto de animación: Adam and Dog.

Fuente: Clarín.com

La nueva entrega de Bridget Jones con problemas de guión

2012-02-06T04:17:00.000-08:00

La tercera entrega de la saga Bridget Jones enfrenta problemas de guión, por lo que al parecer el proyecto ha sido retrasado, informa The Hollywood Reporter .

El rodaje de la película, que se titularía Bridget Jones’ Baby e iba a ser protagonizada por el mismo terceto de la original, esto es Renée Zellweger, Hugh Grant y Colin Firth, iba a comenzar en las próximas semanas bajo la dirección de Peter Cattaneo. El realizador hace quince años revolucionó la comedia social inglesa con Todo o nada, o The Full Monty . Sin embargo, varias personas cercanas al proyecto han informado a la revista del espectáculo que el guión ha provocado que los artistas que participarían en la película pidieran un retraso en el rodaje...

De hecho, hay quienes han llegado a decir que el filme no verá la luz. Varias fuentes aseguran que Grant, especialmente, ha manifestado su disconformidad con el guión de David Nicholls. Nicholls fue el guionista de One Day , que protagonizaron Anne Hathaway (la veremos como la nueva Gatúbela en El Caballero de la noche asciende ) y Jim Sturgess ( 21 Blackjack ).

Y hablando de secuelas que quizá tengan mejor suerte, el éxito de la película de terror La noche del demonio ha propiciado que haya una segunda parte. Los US$ 97 millones recaudados a nivel mundial la situaron como una de las más taquilleras en su género el año pasado, por lo que James Wan dirigirá una segunda parte, previsiblemente con el mismo guionista (Leigh Whanell). Aún no está claro si la secuela continuará con la historia del filme original, en el que un matrimonio (Patrick Wilson y Rose Byrne) que al principio piensa que su casa está encantada, acaba por descubrir que es uno de sus hijos el que está poseído.

Fuente: Clarín.com

Comienza el Festival de Cine de Gotemburgo

2012-02-03T07:30:00.000-08:00

Vidriera de lujo para la producción cinematográfica nórdica -Suecia, Dinamarca, Noruega, Islandia y Finlandia- y generoso muestrario de realizaciones internacionales, con una fuerte presencia europea y un especial acento puesto en la filmografía árabe, desde el viernes 27 se realiza la 35° edición del Festival de Gotemburgo, en el que, ayer, El estudiante, de Santiago Mitre, y Las acacias, de Pablo Giorgelli, marcaron la presencia argentina.
La conexión se extiende a la coproducción chileno-argentina Mi último round , al corto de producción sueco-argentina Life As a Lie , de Paula Bruno, a la particular Accidentes gloriosos , codirigida por el argentino Mauro Andrizzi en colaboración con el sueco Marcus Lindeen, y al documental Taxidancing, rodado en Buenos Aires por tres directoras de Estocolmo.
El festival, que tendrá su cierre oficial mañana con la entrega de premios en 17 categorías, tuvo como punto de partida la proyección especial de la multinominada para el Oscar Los descendientes, con la presencia fugaz de su director, Alexander Payne. El primero de una lista de invitados que incluye al británico Michael Winterbottom, quien, además de aportar su filme más reciente, Trishna, recibirá un premio honorífico, y, entre otros, al griego Yorgos Lanthimos y al californiano Joshua Martson, cuyas películas Alps y The Forgiveness of Blood están fuera de competencia. Del mismo modo que aparecen la griega La sal de la vida, la francesa El arte de amar y la danesa Superclásico , rodada en Buenos Aires y con Sebastián Estevanez como protagonista.
Entre los títulos que compiten por el galardón al mejor filme nórdico, premio de un millón de coronas suecas (640 mil pesos), se destacan Avalon , del sueco Axel Petersen; Flicker, del también sueco Patrik Eklund; Teddy Bear , del danés Mads Matthiesen, y Sons of Norway, del noruego Jens Lien. También serán premiadas, entre otras categorías, mejor corto, documental y opera prima suecos.
Para la directora artística del festival, Marit Kapla, el objetivo es “lograr que el público que habitualmente se acerca, vuelva a hacerlo este año, y al mismo tiempo generar nuevas audiencias”. Kapla sostiene que tanto la actualización tecnológica como la incorporación de nuevas temáticas son claves.
Durante el festival hay seminarios a cargo de realizadores y actores, encuentros con personalidades de la industria y una larga serie de actividades que se suman a la programación, y ofrecen un argumento más que sólido para escapar por unas horas de los varios grados bajo cero que mantienen cubierta de nieve a esta bella ciudad fundada en 1621 sobre la costa oeste de Suecia.

Fuente: Clarín.com

Censura en la nueva película de Jean Dujardin

2012-02-03T07:18:00.000-08:00

Los carteles promocionales de la película "Les infidèles" (Los infieles), que tiene como protagonista Jean Dujardin, figura principal de El Artista, serán retirados a petición de la Autoridad de Regulación profesional de la Publicidad (ARPP) francesa debido a su carácter "indecente".
En los afiches se puede observar al actor, uno de los candidatos favoritos a ganar el Oscar a mejor actor, y su colega Gilles Lellouche en diversas situaciones sexuales, y con el eslogan: “Entro en reunión”, mientras se ven unas manos de mujer y una cabeza a la altura de su cintura.
Las imágenes indignaron a grupos feministas, quienes consideraron que las imágenes eran “machistas” y “denigraban a la mujer”:
“Les Infidèles”, una película que se estrena a fin de mes en Francia, es una comedia sobre hombres infieles, con varios directores, entre los que se encuentra Dujardin.

Fuente: Clarín.com

Fito Paez filmará su nueva película en Mar Chiquita

2012-02-03T05:43:00.000-08:00

En un encuentro con el Intendente, Jorge Paredi, Fito Páez anunció que filmará su próxima película en la localidad de Mar Chiquita. "Luego de una gira por el interior del país, en Mar Chiquita encontré las mejores locaciones para mi próximo largometraje", afirmo el músico. Páez le transmitió al Jefe Comunal lo "feliz y maravillado" que estaba por el "paraíso que había encontrado a través de internet". Por su parte, Paredi le dio la bienvenida y le manifestó que era "un honor recibir a un músico de tanta relevancia para todo el país". Como agradecimiento, le entrego un cuchillo fabricado de manera artesanal por un vecino del distrito."Este lugar me dio tanta paz que pude avanzar con mi novela, en presencia de un paisaje increíble y rodeado con gente maravillosa", sostuvo Páez, y entre risas, comentó que "es la primera vez que un fotógrafo no me encuentra en las vacaciones".El músico también hizo referencia a la inversión que implicará la filmación, ya que se necesitarán extras, técnicos e iluminadores locales porque "hay necesidades que solo solucionarán las personas que viven y conocen la realidad de acá". Por último, Páez adelantó que "antes, durante y después de la filmación, vamos a dar recitales en Mar Chiquita".

Fuente: La Noticia 1

El documental sobre Nestor Kirchner tiene nueva directora

2012-02-02T13:59:00.000-08:00

Paula de Luque finalmente será quien ocupe la dirección del documental sobre Néstor Kirchner. La directora de Juan y Eva reemplazará de esta forma a Israel Adrián Caetano, quien originalmente estuvo al frente del proyecto, pero que quedó al margen del mismo luego de que entregara su primer corte el cual no conformó a los productores.

El anuncio se dio en una reunión que mantuvieron la directora, y los productores del filme, Fernando “Chino” Navarro (diputado de la Provincia de Buenos Aires) y Jorge Devoto. Este último afirmó: “Tenemos 600 horas de material que Paula va a tener a su disposición, como no lo tuvo Caetano al sumarse al proyecto, por lo que no es lo mismo que empezar de cero”, eso tiene que ver con que el documental –que como título tentativo tiene Néstor por todos- se basará en aportes hechos por la gente.

Carlos Polimeni y Ricardo Forster trabajaron en el guión y el primer corte que entregara Caetano no convenció a Navarro y Devoto. “Antes de fin de año vamos a tener lista una película que va a poder expresar lo que el pueblo realmente siente por Néstor Kirchner, como nosotros lo sentimos como militantes”, expresó Navarro en referencia a los tiempos que demandará esta segunda etapa, con nueva directora.

“Después de consultar con otros directores y asesorarnos con gente del cine, la cultura y la industria, coincidimos con Jorge en que Paula era la persona que por talento, experiencia y compromiso puede comprometerse en el proyecto acerca de Néstor Kirchner”, afirmó también el dirigente del Movimiento Evita.
Por su parte de Luque, quien fuera muy elogiada por Cristina Kirchner luego del estreno deJuan y Eva, trazó una paralelismo entre el día de la muerte del ex presidente y el 17 de octubre. “Estaba escribiendo el 17 de octubre de la película “Juan y Eva” justo el 27 de octubre de 2010 (día de la muerte de Kirchner) y tengo la sensación de que los dos días se parecen mucho”, arriesgó la realizadora. “Cuando el 27 de octubre estaba en la Casa Rosada y empiezo a ver que llega gente, que hacen filas que duran horas sólo para agradecer, tuve la sensación de que eran miles y miles de agradecimientos personales y me pareció un fenómeno muy complejo, como el 17 de octubre”, explicó.

Fuente: Clarín.com

Cine en la localidad de Rojas: “Champi, el último lustrabotas”

2012-02-02T07:14:00.000-08:00

Desde la Dirección de Comunicación del gobierno de Rojas, provincia de Buenos Aires, se informó que tal cual como sucederá en Rafael Obligado el día 1 de febrero, el día 2 se llevará a cabo la proyección de “Champi, el último lustrabotas” la película creada y dirigida por la cineasta local Adhelma Cuestas.

Esta proyección se hará en la plaza Néstor Delfino de la vecina localidad de Carabelas. Este evento es organizado por la Dirección de Comunicación y la Delegación Municipal de Carabelas dirigida por Darío Ruiz, que tendrá su inicio a la hora 21 en punto y contará con la presencia de su gestora quien hará un breve introito sobre su realización.

La entrada será libre y gratuita con el fin de que todos los vecinos puedan asistir a la proyección, disfrutar y emocionarse con la vida de este personaje rojense que de alguna manera cuenta la historia de Rojas desde sus experiencias y recuerdos.

Con ese evento que se suma a los demás que se vienen dando en el verano, el gobierno de Rojas encabezado por Martín Caso cumple con uno de sus objetivos más importantes, la inclusión de las localidades del partido ya sea en esta oportunidad, reproduciendo los mismos acontecimientos culturales o sociales que se realicen en la ciudad cabecera.

Fuente: Agencia Nova

Estrenos de este jueves en las salas nacionales

2012-02-02T06:03:00.000-08:00

Los Descendientes: En Hawai, Matt, un hombre casado y padre de dos niñas, debe reevaluar su pasado y navegar su futuro cuando su esposa queda en coma luego de un accidente. Matt intenta reparar la relación que tiene con sus hijas de 10 y 17 años, mientras evalúa la decisión de vender la tierra de su familia. Cuando se entera que su esposa estaba en medio de un amorío al momento del accidente, Matt debe replantearse totalmente su vida.

Viaje 2 - La Isla Misteriosa: Sean Anderson de 17 años, recibe una señal codificada de auxilio desde una misteriosa isla. Como no puede impedir que Sean rastree la señal hasta su origen, Hank, su nuevo padrastro, se une a la búsqueda. Junto con Gabato, el único piloto dispuesto a realizar el peligroso viaje y su hija, Kailani, Sean y Hank se lanzan a encontrar la isla, rescatar al único ser humano que la habita y escapar antes de que las ondas sísmicas la hunda y entierre sus secretos para siempre.

Que lo pague la noche: Buenos Aires, Diciembre del 2001. Esteche celebra su boda en una plaza de Villa Lugano. Inesperadamente en el momento del brindis cae desmayado sobre la torta. Su novia y dos amigos lo cargan en un auto y lo llevan rumbo la hospital. Esteche muere lentamente y vislumbra los posibles motivos de su muerte.

Chacu: Documental realizado por un grupo de investigadores chaqueños bajo la dirección del historiador Felipe Pigna, que intenta retratar la historia de la provincia de Chaco. El film atraviesa temas como la cosmovisión indígena, la Guerra de la Triple Alianza, las primeras poblaciones, los inmigrantes, la masacre de Margarita Belén, la Constitución de 1951, la gobernación de Felipe Gallardo, las Ligas Agrarias, la guerra de Malvinas y un pantallazo de la actualidad de la provincia.

Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe: Alexander Selkirk, un pirata rebelde y egoísta, es el piloto del Esperanza, un galeón inglés que surca los mares del sur en busca de tesoros. A falta de buques enemigos, los corsarios se entretienen apostando y en poco tiempo Selkirk despluma a la tripulación de sus ahorros presentes y futuros, ganándose le enemistad de todos y sobretodo del Capitán `La Peste` Bullock, quien decide abandonarlo en una isla desierta. Allí, Selkirk emprenderá su mejor aventura, intentando sobrevivir con astucia y aprendiendo a valorar aquellas pequeñas cosas que antes pasaban desapercibidas.

La dama de hierro: Cuenta la historia de la ex Primer Ministra Británica Margaret Thatcher, una mujer que atravesó todas las barreras de género y clase para ser escuchada en un mundo dominado por hombres. Su historia habla del poder y del precio que se paga por éste.

Fuente: La Nación

Pelicula recomendada del día: Detrás de las Paredes

2012-02-01T12:21:00.000-08:00

Para hoy la propuesta es una película con mucho suspenso, protagonizada por Daniel Craig, Rachel Weisz y Naomi Watts, y cuenta con la dirección de Jim Sheridan.

Un thriller sobre una familia que, sin saberlo, se muda a una casa en la que se han cometido varios asesinatos macabros, para encubrir misterios todavía más tenebrosos que se esconden en estas paredes.
Will Atenton (Craig), un editor de gran éxito, abandona su trabajo, un puesto con mucho poder en Manhattan, para irse a vivir con su mujer, Libby (Weisz), y sus dos hijas a un pintoresco pueblo de Nueva Inglaterra. Pero cuando se empiezan a acostumbrar a su nueva vida, descubren que su perfecta casa ha sido el escenario del asesinato de una madre y sus hijos. Y todo el pueblo piensa que el crimen fue cometido por el marido, el único superviviente.
Cuando Will comienza a investigar, no está seguro de si está empezando a ver fantasmas o es que la trágica historia le resulta demasiado cercana. Las únicas pistas provienen de Ann Patterson (Watts), una misteriosa vecina que conocía a los desaparecidos. Mientras Will y Ann van encajando las piezas del inquietante rompecabezas, tienen que descubrir quién asesinó a la familia en la casa de ensueño de Will antes de que el asesino vuelva a matar.

Una película con buenas actuaciones, muchas ideas y vueltas en la trama y un relato que entretiene de principio a fin, sumando momentos de tensión y sorpresa.

Enlace para ver la película online: http://www.cuevana.tv/#!/peliculas/4386/dream-house

"Dos más Dos", la nueva comedia romántica de Suar

2012-02-01T07:03:00.000-08:00

Mientras espera a Margarita, la hija que tendrá con su pareja, Griselda Siciliani, Adrián Suar sigue trabajando y no sólo como Director de programación de El Trece. El hombre, que tiene las raíces actorales más a flor de piel que nunca, volverá a embarcarse en un proyecto con Carla Peterson, con quien ya protagonizó La guerra de los Roses en el Paseo La Plaza, pero esta vez, en el cine. El 12 de marzo comenzarán el rodaje de Dos más dos, un largometraje que se completa con las actuaciones de Julieta Díaz y Juan Minujín.
¿Un poquito de la historia? Por ahora la información está cerrada bajo cuatro llaves, pero Clarín supo que se trata de dos matrimonios. Los personajes de Suar y Minujín son dos médicos, socios y amigos que se conocen de toda la vida. Minujín es, en la ficción, el esposo de Carla Peterson, la dueña de una boutique. Por su parte, el hombre interpretado por Suar está en pareja con Díaz, una meteoróloga. Cierto día, una de las parejas enuncia esa frase tan cortita como picarona: “Y si probamos...”. Y así, poco a poco, se sumergen en el mundo swinger.
El filme contará con la dirección de Diego Kaplan. Se trata de una comedia cuyo guión fue escrito por Daniel Cúparo y Juan Vera. Recordemos: Kaplan ya dirigió a Suar en la película Igualita a mí, con Florencia Bertotti. Ahora, juntos se embarcan en esta comedia sobre parejas liberales y animadas.

Fuente: Clarín.com

Una productora argentina inaugura la venta de películas "a pedido"

2012-02-01T04:54:00.000-08:00

El film argentino "Medianeras", del realizador Gustavo Taretto, se podrá comprar "On Demand" por internet a partir de mañana, inaugurando así una forma de venta instantánea y a pedido por parte de la productora cinematográfica Rizoma Films.
Además, la productora (a la que se deben películas como "Whisky", "Amorosa soledad", "No sos vos, soy yo" y "Los guantes mágicos", entre otras) anunció la creación de una plataforma digital desde la que se podrá ver el catálogo completo de las películas de la compañía, en calidad HD.
"Medianeras", la opera prima de Gustavo Taretto, inaugura el sistema y se podrá ver online en www.medianeras.com.
Todas las películas tendrán subtítulos en español para hipoacúsicos y estarán disponibles para todo el país, por el momento sólo en Argentina.
Además, la productora anunció la creación de una Oficina de Innovación, un espacio destinado a generar contenidos en todos los formatos y para todo tipo de soporte diferente al cine y la televisión en su concepción tradicional.

Fuente: Telam

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Presencia argentina en el Festival de Cine de Guadalajara

2012-02-01T04:50:00.001-08:00

Nuestro país participará en el 27º Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG27), que se realizará en esa ciudad mexicana del 2 al 10 de marzo próximo, con cuatro largometrajes y dos cortometrajes.
Mía, de Javier Van de Couter, con Camila Sosa Villalba, y Abrir puertas y ventanas, de Milagros Mumenthaler, con María Canale y Martina Juncadella, competirán en la categoría mejor Largometraje Iberoamericano de Ficción.
Por el premio al Mejor Documental Latinoamericano competirán 75 habitantes, 20 casas, 300 vacas, de Fernando Domínguez, junto a ¡Vivan las antípodas!, de Victor Kossakovsky, coproducción con Chile, Alemania y Holanda.
En la categoría Mejor Cortometraje Iberoamericano, Argentina está presente con Pude ver un puma, de Eduardo Williams, con Fernando Contigiani García y Nahuel Pérez Biscayart y Sobre la estepa, de Ty Roberts, con Luis Caram y Pablo Cuñumil.
El FICG está respaldado por la Universidad de Guadalajara, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), del Gobierno del Estado de Jalisco, los ayuntamientos de Guadalajara,y de Zapopan.

Fuente: Telam

Denzel Washington no quiere interpretar a Obama

2012-02-01T04:36:00.000-08:00

Después de haber interpretado a Malcolm X, a Huracán Carter y a Steve Biko, parecía lógico que el actor estadounidense interpretara al actual presidente del país, pero lo desmintió. "Son sólo rumores. No voy a interpretar a Obama. Todavía tiene que vivir, la película no está terminada", afirmó.

Denzel Washington ha presentado "Safe House", una película de acción dirigida por el sueco de origen chileno Daniel Espinosa, sostenida en dos personajes -el suyo y el de Ryan Reynolds- y que hace la colada con los trapos sucios de la CIA.

Mientras con la crisis de 1929 cineastas como Frank Capra insistían en que había que confiar en el sistema para salvarlo, en pleno siglo XXI el público parece más interesado en buscarle las fallas al modelo actual.

"Creo que todavía tenemos que confiar en el sistema como decía Capra, pero vivimos en una sociedad en la que todo se examina, por eso queremos examinar el sistema. Lo engañoso de organizaciones como la CIA es que tienen que trabajar con secretos, y vivimos en la era de la información en la que queremos saber todo y eso es imposible", asegura Washington en una entrevista.

Después de especializarse en personajes de moral impecable en la década de los noventa, con cintas como "Philadelphia", "Pelican Brief" o "Cry Freedom", Denzel Washington comenzó a saborear las mieles de la villanía en "Training Day" (2001).

Por este filme se convirtió en el primer actor negro en conseguir el Oscar al mejor actor principal desde Sidney Poitier -el de secundario lo ganó por "Glory" (1989)- y ahora, en plena forma física a sus 57 años, retoma el pulso de la maldad en "Shafe House", cinta que además produce.

Tobin Frost es el nombre de su nueva creación, un traidor a la CIA que "no es ni siquiera un cínico. Se ha rendido y todo le da igual. Es egoísta, hace lo que sea por dinero, mata o miente a quien haga falta. No decimos que la CIA hace todo mal y él quiera vengarse, sino que está enfadado con la sociedad y el poder en general", explica.

Pero tras su perfidia se sigue escondiendo el mensaje ejemplarizante. "En 'Training Day' mi personaje vivía de la manera posible, trata a la gente de la peor manera posible y tenía que morir de la peor manera posible. Quería enviar ese mensaje", asegura.

"Safe House" transcurre en Ciudad del Cabo, en Sudáfrica, y allí, a pesar de un reparto de secundarios con nombres de altura como Sam Shepard, Brendan Gleeson, Vera Farmiga o el músico latino Rubén Blades, se centra en las relaciones de dominación entre los dos protagonistas: él y su perseguidor.

"No creo que esta sea una película de acción. Es una cinta conducida por los personajes, Âípero conducen muy rápido!", explica, en relación a la importancia que tienen las escenas automovilísticas en ese juego de dominación entre el inexperto e incorrupto Reynolds y el amoral pero sabio Washington.

Y, de hecho, se ha preparado durante seis meses este papel, estudiando concienzudamente la documentación y basándose sobre todo en el libro "The Socipath Next Door", de Martha Stout, pues el actor considera a su personaje, por encima de todo, un sociópata.

Fuente: InfoNews

Cine chileno se consagra en el Festival de Sundance

2012-01-31T08:20:00.000-08:00

El documental chileno Violeta se fue a los cielos, de Andrés Wood, y Joven y alocada, de Marialy Rivas, ganaron los premios a mejor película y mejor guión en el Festival de Sundance.

"Esto es un reconocimiento que tomamos en nombre de toda la comunidad fílmica chilena, nos gustaría estar allí para celebrar con ustedes", dijo el director de "Violeta se fue a los cielos", Andrés Wood, a través de una nota en inglés leída en la ceremonia.

La película, una coproducción entre Chile, Argentina y España, narra la historia de de la compositora chilena, quien se suicidó en 1967 de un tiro en la cabeza.
Adaptada de una biografía escrita por uno de los hijos de la artista, "la película trae a una Violeta un poco renovada", dijo a AFP el cineasta chileno, autor también de Machuca y de La buena vida.

La ópera prima de Armando Bo, El último Elvis, protagonizada por Griselda Siciliani, no recibió ningún premio. La película del argentino competía en la sección internacional del concurso impulsado por el actor Robert Redford.

El Gran Premio de Ficción estadounidense, el más prestigioso de la velada, fue para Beasts of the Southern Wild (Las bestias del sur salvaje), un film poblado de animales imaginarios que cuenta el recorrido iniciático de una pequeña de seis años en los confines del mundo.

"Espero que esta película sea como una bandera para los productores, para que permitan a los directores explorar el mundo, no sólo creativamente sino además físicamente, y que vayan hasta el final del mundo como hicimos nosotros", dijo su directora, Zeitlin, al recibir el premio por su primer largometraje.

Por su parte The House I Live In, de Eugene Jarecki, que retrata desde una visión crítica la guerra contra las drogas lanzada hace 40 años por Estados Unidos, ganó el Gran Premio de Documental estadounidense.

El premio del jurado al documental extranjero fue a dar al filme israelí The Law in These Parts (La ley en estos lugares), que se pregunta, a través de testimonios de magistrados, sobre la fundamentación de la ley de excepción creada en 1967 por Israel para los territorios palestinos ocupados.

Otros ganadores de la noche fueron la película turca Can, de Rasit Celikezer, y los documentales Love free or die de Macky Alston, Ai Weiwei: Never Sorry de Alison Klayman y Searching for Sugarman, de Malik Bendjelloul, que recibieron premios especiales del jurado.

Esta última cinta también recibió el premio del público, que se entregó además al filme indio-estadounidense Valley of the Saints, de Musa Syeed, al estadounidense The Surrogate, de Ben Lewin y al documental The Invisible War" de Kirby Dick.

Este año en Sundance se presentaron cerca de 120 largometrajes, de los cuales 58 estaban en competencia.

Fuente: Clarín.com

Actores premiaron a colegas

2012-01-31T04:46:00.000-08:00

En el cambiante escenario camino hacia el Oscar, nuevamente las fichas parecen moverse de lugar. Si los Globo de Oro parecían haber subido las chances a Los descendientes , de Alexander Payne, y las nominaciones al Oscar a Hugo , de Martin Scorsese, ahora reaparecióHistorias cruzadas como la película que puede darle pelea a la gran favorita, la francesa El artista .

En los premios del sindicato de actores (los SAG Awards), el filme de Tate Taylor se quedó con el premio principal (mejor elenco) y otros dos más: mejor actriz para Viola Davis (superando a la otra gran candidata, Meryl Streep) y el más previsible a Octavia Spencer como mejor actriz de reparto.

Si bien ahora se piensa en Historias...como la gran rival local de El artista para el Oscar, no hay que olvidar que la película tiene sólo cuatro nominaciones de la Academia y no es candidata ni a mejor director, ni guión, ni edición. Y nunca en la historia de los Oscar una película que no fue candidata en ninguno de esos rubros se quedó con el premio mayor.

Volviendo a los premios SAG, la mayor sorpresa fue la derrota de George Clooney, gran candidato a mejor actor por Los descendientes , a manos del francés Jean Dujardin. Así, el protagonista de El artista (que ya había ganado como mejor actor en el Festival de Cannes) pasó a convertirse en rival de peso para Clooney a la hora de los Oscar, más tomando en cuenta que los actores son más del 20 por ciento de los votantes de los premios de la Academia. El premio restante (actor de reparto) fue previsible: lo ganó el veterano Christopher Plummer por su rol en Begginers , de Mike Mills.

Los premios SAG también celebran a la televisión y allí, en la categoría drama, la ganadora a mejor elenco fue la serie producida por Martin Scorsese, Boardwalk Empire , que también se quedó con el premio a mejor actor, que recayó en Steve Buscemi. Mejor actriz en esa categoría fue Jessica Lange, por American Horror Story .

En el rubro comedia, los de Modern Family fueron elegidos como el mejor elenco. En las premiaciones individuales los ganadores fueron la veterana Betty White (mejor actriz, por Hot in Cleveland ) y Alec Baldwin (mejor actor, por 30 Rock ). También se dieron premios a las miniseries. Allí ganaron Kate Winslet por Mildred Pierce y Paul Giamatti por Too Big To Fail , respectivamente.

Fuente: Clarín.com

Calle 13 hará un documental en Cuba

2012-01-30T07:48:00.000-08:00

El cantante informó a través de su cuenta twitter @Calle13Oficial que está grabando un documental que dirige el cineasta coterráneo Lidy Paoli López: “Estamos filmando un gran documental sobre C13 en Cuba“, apuntó el vocalista, quien reveló que llegó a la isla en lancha. “Fue una gran experiencia, un poco peligroso pero lindo a la vez”.

Pérez y su hermanastro Eduardo Cabra, apodados Residente y Visitante de Calle 13, asistieron este mes a un concierto del trovador y compositor cubano Silvio Rodríguez en La Habana.

En junio del 2010 se estrenó para la prensa otro documental de 27 minutos, denominado Calle 13 en La Habana, de Lester Sibila y Frank Fernández, como un testimonio de la visita de estos artistas al país caribeño.

La Habana parece figurar entre las ciudades preferidas de René Pérez, residente de Calle 13, quien publicó en su cuenta de twitter que la capital cubana, junto a Nueva York y Valparaíso, podrían ser las ciudades preferidas por cualquiera para escribir.

Fuente: InfoNews

La Plata como escenario de cine

2012-01-30T06:08:00.000-08:00

La Comuna editará y enviará a productoras de televisión, cine y publicidad del país y el exterior un catálogo con imágenes y datos sobre los posibles escenarios que tiene la Ciudad para el rodaje fílmico.

Según se indicó, se trataría de un catálogo de 48 páginas ilustradas con información y fotos del el Pasaje Dardo Rocha, el Bosque, la República de los Niños y la Estación de Meridiano V, entre otros escenarios que en el último año constituyeron la principal demanda para la filmación de cortos publicitarios, cine y otras expresiones culturales.

Desde el organismo comunal, creado por ordenanza en 2010 para regular los pedidos para filmar en escenarios públicos de la Ciudad, se indicó que en el último año la demanda creció aunque la recaudación en concepto de alquileres no ha sido significativa. Según se explicó, la Comuna percibió en 2011 sólo $ 5.000 por alquileres de diversos espacios naturales o del patrimonio cultural y arquitectónico donde se filmaron cortos de cine y publicidades. La suma parece escasa si se compara con la cantidad de pedidos recibidos pero, se explicó desde la oficina a cargo de Virginia Zangroniz, "el 80% correspondieron a la Facultad de Bellas Artes y escuelas y talleres de cine que están exentas de pagar el canon fijado en la ordenanza".

En efecto, la ordenanza que en 2010 permitió la creación de la Oficina de Locaciones Platenses impulsada por la concejal bruerista Silvana Soria establecía que, por ejemplo, para rodar un filme publicitario en la República de los Niños -como los que en el pasado se rodaban gratuitamente o a través de inciertas tarifas- costaría hasta $ 500 por jornada de rodaje. Lo mismo fue establecido para el Bosque u otros ámbitos de la Ciudad. A esa erogación se decidió sumar un plus de $ 200 por hora que exceda las 12 horas de uso del espacio público. En el nuevo Código Tributario votado antes de fin de año por iniciativa del Municipio y la Agencia Platense de Recaudación los ingresos por Locaciones Platenses quedaron como fondos afectados por uso del espacio público y se estableció una nueva tarifa de $300 por día.

LA ORDENANZA

La ordenanza para ordenar y regular el uso del espacio público y los sitios turísticos y culturales de la Ciudad para rodar filmes publicitarios o de cualquier otra naturaleza comercial, fue el resultado de un proyecto consensuado entre Soria y el concejal por el peronismo disidente José Arteaga para promover a la Ciudad como plaza para la realización de producciones audiovisuales. La norma surgió ante la frecuente utilización de espacios públicos por parte de productoras locales y extranjeras en una actividad que hasta entonces no estaba regulada.

"Nunca se supo cuánto pagaron las productoras, sobre qué parámetros se les cobró y ni siquiera si se les cobró", señaló la concejal Soria para defender aquel proyecto. Entre otros casos recordaron la filmación de escenas de la película Siete Años en el Tibet y numerosas propagandas como, por ejemplo, la de una conocida marca de chocolates realizada en la República de los Niños.

La Oficina de Locaciones Platenses se creó entonces para ordenar las tramitaciones necesarias para la realización de las filmaciones y, al mismo tiempo, poner a disposición de las productoras los servicios de actores, extras, proveedores de cátering y otros servicios vinculados a la actividad que, se señaló, la Ciudad está en condiciones de brindar.

En el texto de la ordenanza se indicaba que entre sus atribuciones la nueva dependencia podría "asesorar, asistir y articular con las dependencias que correspondan en todo cuanto esté relacionado con la gestión y obtención de permisos de filmación y articular con la dirección de Control Urbano y la Secretaria de Justicia y Faltas la aplicación un sistema de multas al incumplimiento de lo estipulado en la ordenanza. Y además "garantizar la protección y la limpieza del espacio público posterior a las filmaciones; promover la participación de trabajadores de la Ciudad en las producciones y crear un Fondo de Servicios Audiovisuales, que estará compuesto por lo recaudado en el otorgamiento de los permisos.

La norma establecía que quedaban exceptuados del pago de la escala tarifaria los cortometrajes, documentales y proyectos académicos que, como se indicó desde la Oficina de Locaciones, constituyen el 80% de la demanda de espacios para filmar.

Fuente: Diario El Día

Las películas que llegan en febrero a los cines nacionales

2012-01-30T06:02:00.000-08:00

Para ponerse a tono con miras a la ceremonia de los Oscar el 26 de febrero, el próximo mes se estrenarán seis de las nueve nominadas como mejor película, incluyendo a las dos que más candidaturas obtuvieron. La maratón arrancará el próximo jueves con la llegada de Los Descendientes (de Alexander Payne, con George Clooney, ambos nominados). Una semana más tarde, el 9, desembarcará en las pantallas argentinas Hugo 3D, de Martin Scorsese, que se quedó con 11 candidaturas. El 16 será el turno de Caballo de guerra, de Steven Spielberg, y El Artista, de Michel Hazanavicius, que ostenta diez nominaciones (incluyendo a la francesa nacida en la Argentina Berenice Bejo). Finalmente, el 23 se completará el rubro con dos sorpresas entre las nueve seleccionadas para mejor eplícula: El Topo y Tan fuerte y tan cerca.

Camino a otros Oscar...sin estar nominadas a mejor película, tendrán presencia en la entrega y llegarán en febrero al país. El 2 se estrenará la biopic sobre Margaret Thatcher La dama de hierro (Meryl Streep candidata a mejor actriz). Y el 23 será el turno de Warrior(Nick Nolte, nominado como mejor actor de reparto).

Y una que no está, pero sin rencores..."No me decepcionó. No lo supe por horas, pero alguien me dijo que al parecer todos los demás estaban decepcionados. Tenía muy pocas expectativas, así que quizás las mías eran más bajas que las de los demás'', dijo Tilda Swinton cuando le preguntaron por su ausencia entre las nominadas a mejor actriz. Candidata en los Globo de Oro por Tenemos que hablar de Kevin, en los Oscar ni figuró. Para sacar conclusiones, el 16 se estrena la película.

Viejas conocidas...George Lucas sigue sacándole billetes a la maquinaria galáctica. Probablemente la más floja película de la saga Star Wars, Episodio 1 - La amenaza fantasma, será reestrenada el 9 de febrero en versión 3D. Y el 23 llegará una remake de un clásico popular de los 80: Footloose.

Argentinas nocturnas...Son muy disímiles entre sí, pero las ofertas nacionales comparten alguna alusión a la nocturnidad. El 2 de febrero se estrenará Que lo pague la noche, de Néstor Mazzini. Una semana más tarde llegará la de terror y suspenso Penumbra, con la española Cristina Brondo sufriendo las consecuencias desagradables de mostrar un departamento en alquiler a los clientes equivocados, incluyendo a Camila Bordonaba y Arnaldo André. El 16, será el turno de La máquina que hace estrellas, de animación, en 3D y destinada al público infantil.

La vida después de Potter...Daniel Radcliffe emprende el difícil camino de armar una carrera sin el mago. En La dama de negro, que se estrena el 9, compone a un joven abogado que se las tiene que ver con un fantasma en un pueblo al que llega para resolver los asuntos de un cliente fallecido.

Aventuras...El próximo jueves llegarán dos películas centradas en islas. Una es Viaje 2: la isla misteriosa, con Vanessa Hudgens y Dwayne "The Rock" Johnson. La otra es Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe, una coproducción bien sudamericana (Chile, Argentina y Uruguay) con la técnica stop motion, que cuenta la historia del pirata que inspiró al escritor Daniel Dafoe. El 16, en tanto, llegará la cuarta entrega de la saga Mini Espías.

Y más cine de género...El terror de la mano de Con el diablo adentro (el 23 de febrero). El romance con una de Kate Hudson, Amor por siempre (el 9) y otra de Katherine Heigl, Sólo por dinero (el 23). La acción con Drive (el 9) y la ciencia ficción con Poder sin límites (el 16).

Fuente: Clarín.com

Cuevana no publicará series de Warner

2012-01-27T06:08:00.000-08:00

Un fallo del Juzgado Nacional de Primera Instancia en lo Civil Nro. 1 dispuso que la Comisión Nacional de Comunicaciones arbitre medios para bloquear en el portal de enlaces de películas y series a los programas “BRIC", "26 personas para salvar al mundo" y la serie norteamericana "Falling Skies", que se ven en Warner.

La Comisión Nacional de Comunicaciones (CNC) ordenó a todos los proveedores de internet que bloqueen en el sitio de Cuevana tres series de la productora Turner, una división de la compañía Time Warner.
La medida fue dispuesta por el juez Gustavo Caramelo, del Juzgado Nacional de Primera Instancia en lo Civil Nº1, que hizo lugar en noviembre de 2011 a una demanda presentada por Turner Productions.
Además, de acuerdo al fallo, quienes no cumplan con la medida cautelar serán sancionados con una multa de 1.000 pesos diarios.
A fines del año pasado, Cuevana también recibió otras dos denuncias. Una fue presentada por la Unión Argentina de Videoeditores (UAV) y otra, por la productora norteamericana HBO.
Como resultado de esas acciones, dos proveedores de internet, Iplan y Telecentro, bloquearán el acceso al sitio de descarga gratuita de películas y series.
Además, desde la semana pasada, Cuevana no puede ofrecer numerosos enlaces, tras el cierre de Megaupload, ya que el contenido del sitio venía enlazado con el portal de intercambio de archivos, acusado de piratería masiva en los Estados Unidos, y que era su principal fuente, aunque no la única.
Tomás Escobar creó Cuevana en octubre de 2009, sitio que actualmente tiene unos dos millones de visitas diarias, 90 por ciento de las cuales son de América Latina, y comparte un catálogo de unas 3.000 películas y 250.000 series.
Según la prensa especializada, el cierre de Megaupload ha favorecido el crecimiento de la pirtaería y el intercambio a través del sistema de intercambio de archivos P2P cuyo uso había descendido a favor el streaming (visionado sin descarga) o de la descarga directa.
Frente a la plataforma de Megaupload que centralizaba el albergue de los archivos en sus servidores, lo que facilita su persecución, las plataformas P2P descentralizadas dificultan operaciones parecidas.
De esta manera se han visto favorecidos programas como Emule, Torrent, Kazaa, eDonkey2000, Gnutella, DirectConnect, Ares y otros.

Fuente: Telam

Leo Sbaraglia llega a Hollywood

2012-01-27T05:59:00.000-08:00

El argentino Leonardo Sbaraglia hizo una carrera más que extensa e intensa en España, incluso más que la edificó en nuestro país. Ahora, el actor que supo debutar en los años 80s en la tira televisiva Clave de Sol, se apresta a estrenar nada menos que en Hollywood, la meca del cine.

La película en cuestión se titula Red Lights ("Luces rojas"), fue dirigida por el realizador español Rodrigo Cortés (responsable de la muy interesanteEnterrado) y tiene como protagonistas al gran Robert De Niro y a la ya mítica heroína de Alien, Sigourney Weaver. La trama gira en torno al estudio de la actividad paranormal, los mediums y gurúes de lo psíquico. En el film Weaver interpreta a la psicóloga Margaret Matheson, que investiga a los falsos psíquicos con el fin de desenmascararlos y entregarlos a la justicia. En ese contexto entra en juego el papel de Leo Sbaraglia, en la piel de Leonardo Palladino, uno de los estafadores descubiertos.

Claro, el papel principal es el de De Niro, el verdadero pez gordo de la historia y quien jugará como el contrapeso real del personaje de la científica investigadora.

La película se estrenará en la Argentina en agosto de este año y ya está disponible el trailer.

Fuente: InfoNews

Pelicula recomendada del día: Abduction

2012-01-26T13:31:00.000-08:00

Esta es una película de suspenso y acción, bien pochoclera, que por momentos cae en lugares comunes y repetidos, pero a fin de cuentas resulta ser una cinta entretenida, acorde para pasar el rato.

En cuanto a la trama, conocemos al joven Nathan Harper (interpretado por Taylor Lautner), que se encuentra frente a este dilema. Ciertos indicios le indican que la familia a la que pertenece, en realidad no sería la verdadera.

Al salir a descubrir ese interrogante, Nathan se entera rápidamente de que sus padres están muy lejos de ser quienes dicen que son.

Ante la confusión del joven, comenzará una persecución para intentar eliminarlo, pero él contará con la ayuda de su psicóloga y una compañera del colegio, del cual está enamorado.

Cuando la policía, agentes del gobierno y figuras en la sombra le persiguen, la búsqueda de la verdad por parte de Nathan se tornará en una vertiginosa historia de acción.

La película cuenta con la dirección de John Singlenton y el reparto lo completan Lily Collins, Alfred Molina, Jason Isaacs, Maria Bello, Michael Nyqvist y Sigourney Weaver.

Enlace para ver la película online: http://www.cuevana.tv/#!/peliculas/4393/abduction

Muestra de cine japonés en el Teatro San Martín

2012-01-26T08:33:00.000-08:00

“Keisuke Kinoshita y Kenji Mizoguchi: dos maestros del cine japonés” es el título de un atractivo ciclo que incluye 16 de los principales filmes de estos dos grandes cineastas nipones, y con el cual el Teatro San Martín de la ciudad de Buenos Aires abrirá el próximo sábado 28 de enero su programación de cine veraniega en la sala Leopoldo Lugones.

Organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires, el Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón y la Fundación Cinemateca Argentina, el ciclo se extenderá desde el sábado próximo al domingo 12 de febrero en la sala Lugones del San Martín, ubicado en la avenida Corrientes 1530.
La muestra estará integrada por 16 largometrajes -todos ellos en copias fílmicas nuevas en 35 milímetros, enviadas especialmente desde Tokio por The Japan Foundation- que recorren una parte importante de la filmografía de dos de los más relevantes realizadores japoneses del período clásico.
De Kenji Mizoguchi se verán algunos de sus más grandes clásicos, además de algunos largometrajes absolutamente inéditos en la Argentina, incluido su primer filme sonoro, “El país natal”, de 1930.
Por su parte, el cine de Keisuke Kinoshita resulta totalmente desconocido en América Latina, por lo que la exhibición de ocho de sus títulos -parte de una extensa y prolífica obra cinematográfica- se transformará en una verdadera oportunidad para el descubrimiento de
La muestra comenzará el sábado 28 con la proyección de “El país natal” (1930), el primer largometraje sonoro de Mizoguchi, que está construido alrededor de una canción que se transformó en un éxito nacional en el momento de su estreno y que se verá a las 14.30, 18 y 21 horas.
El domingo 29 será exhibida “Elegía de Osaka” (1936), el lunes 30 será el turno de “La historia del último crisantemo”, el martes 31 se verá “La señorita Oyû” (1951), el miércoles 1 de febrero será proyectada “La vida de Oharu”, el jueves 2 “Los músicos de Gion/ Una geisha” (1953) y el viernes 3 “La mujer del rumor/La mujer crucificada” (1954), todas ellas de Mizoguchi, siempre a las 14.30, 18 y 21 horas.
El sábado 4 de febrero, en los mismos horarios, se verá “Historia de Chikamatsu/Los amantes crucificados” (1954), considerado por la crítica japonesa como uno de los mejores filmes de Mizoguchi.
A partir del domingo 5 serán exhibidas películas de Keisuke Kinoshita, como “El puerto de las flores” (1943), su ópera prima, una comedia satírica sobre el choque entre la inocencia rural y el cinismo urbano, que se verá ese día a las 14.30, 18 y 21 horas.
El lunes 6 será el turno de “La tragedia de Japón” (1953); el martes 7 se verá “Ráfaga de nieve” (1959); el miércoles 8 será proyectada “Adiós a la primavera” (1959); el jueves 9 “Y así otro día” (1959); el viernes 10 “El río Fuefuki” (1960); el sábado 11 “Amor inmortal”; y el domingo 12, en el cierre del ciclo, será exhibida “El aroma del incienso” (1964), basada en la popular novela épica de Sawako Ariyoshi, una crónica dramática de una madre y su hija, ambas iniciadas en el camino de la prostitución.

Fuente: Telam

Estrenos de este jueves en las salas nacionales

2012-01-26T04:43:00.000-08:00

J. Edgar: A lo largo de su vida, J. Edgar Hoover logró convertirse en el hombre más poderoso de los Estados Unidos de Norteamérica. Durante sus casi cincuenta años al frente del FBI, Hoover no se detuvo ante nada para proteger a su país. A través de tres guerras y los mandatos de ocho presidentes, combatió todas las amenazas que comprometieran la seguridad de sus compatriotas, inclusive si ello requería romper con las reglas. Sus métodos eran a la vez heroicos y despiadados; su meta más codiciada, y que siempre lo eludió: la admiración mundial.

Al borde del Abismo: Cuando el ex policía y ahora fugitivo Nick Cassidy ingresa al famoso hotel Roosevelt de New York, sube al último piso y se para en el borde de la cornisa, amenaza más que a su propio bienestar y seguridad. Una ciudad entera se paraliza, su decisión provoca una tormenta mediática y una delicada situación para Lydia Spencer, la negociadora del Departamento de Policía que tratará de convencerlo para que desista de su acción. Nadie sabe realmente qué objetivos se esconden detrás de la maniobra de Cassidy.

Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones: En épocas donde avanzan las tecnologías y los formatos del espectáculo, dónde el entretenimiento es accesible en cualquier momento y lugar; Violencia Rivas, una cantante que en los años 60 anticipó el punk en la Argentina, declara que no solo hay demasiado entretenimiento, sino que es nocivo y forma parte esencial de la decadencia de la humanidad. Es así que Violencia, irá guiando al espectador por una suerte de documental, en dónde a través de historias breves, se irán contando las distintas relaciones que como seres humanos tenemos con el cine, la radio, internet, el video home y otras nuevas costumbres que llegaron con los avances tecnológicos.

Inmortales: El brutal y sangriento rey Hiperión y su despiadado ejército avanzan por Grecia, destruyéndolo todo a su paso. Cada victoria lo acerca un poco más a su objetivo: desatar la furia de los titanes dormidos para vencer a los dioses del Olimpo y a medio mundo. Nada parece capaz de detener su avance, hasta que un joven llamado Teseo jura vengar a su madre, que ha perecido en uno de los ataques de Hiperión. Luego de consultar al Oráculo de la Sibila, Teseo reúne a un pequeño grupo de hombres y asume su destino en una batalla desesperada por el futuro de la humanidad.

Fuente: La Nación.com

Falleció el director griego Theo Angelópulos

2012-01-25T12:42:00.000-08:00

Grecia se despertó con la noticia de la muerte del director de cine Theo Angelópulos, quien falleció anoche, después de ser atropellado por una moto, cuando cruzaba una calle de Atenas, cerca del set de filmación donde preparaba su próxima película.

"El país, que pasa por un momento difícil, pierde a un gran creador", afirmó el primer ministro, Lukás Papadimos.

El trágico accidente, que está siendo investigado, ocurrió mientras trabajaba en El otro mar, una cinta que narra los efectos de la crisis económica en la vida diaria de los griegos.

La película, cuyo papel principal era interpretado por el italiano Toni Servillo, iba a ser la primera obra en solitario de Angelópulos desde el estreno de El polvo del tiempo en 2008.

Durante su trayectoria, el cineasta capturó el drama de la posguerra civil griega, contribuyendo a un mejor entendimiento de la historia moderna" de Grecia y ganó numerosos premios en festivales europeos.

En 1995 obtuvo el Premio del Gran Jurado en el Festival de Cine de Cannes por La mirada de Ulises, protagonizada por el actor estadounidense Harvey Keitel.

Tres años después ganó la Palma de Oro por La eternidad y un día, con el actor suizo Bruno Ganz.

Angelopoulos nació en Atenas en 1935 y presenció la ocupación nazi en su país durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil, que transcurrió desde 1946 hasta 1949.

Estudió derecho en la Universidad de Atenas, pero con el tiempo decidió cambiar de carrera y se trasladó a Francia, donde estudió cine en el Instituto de Estudios Cinematográficos Avanzados en París.

Al regresar a Grecia trabajó como crítico de cine para un pequeño periódico de izquierdista y comenzó a realizar películas durante la dictadura griega.

En 1975 saltó a la fama internacional con "O Thiasos", traducida en español como El viaje de los comediantes, un film de cuatro horas de duración y con sólo 80 tomas que, tras su estreno en Francia, le valió el aplauso de la crítica.

Angelopoulos era popular entre los aficionados al cine de arte y en sus elencos contó con grandes actores como Jeanne Moreau y Marcello Mastroianni, quien actuó en dos de sus películas más aclamadas: El apicultor y El paso suspendido de la cigüeña.

Al cineasta lo solían describir como una persona amable pero inflexible. En sus películas trabajó especialmente el espacio a través de largos planos secuencia, con composiciones formales muy cuidadas como si se tratase de un escenario teatral; mientras que en la temática fueron recurrentes la búsqueda de la memoria y la historia.

Fuente: Clarín.com