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jueves, 24 de octubre de 2013

Estrenos de este jueves en las salas locales

Tiempo de Caza: Benjamin Ford (Robert De Niro) es un militar retirado que, aquejado por los amargos recuerdos de la guerra de Bosnia, ha decidido trasladarse a una región deshabitada de los Montes Apalaches. Allí, el silencio y la naturaleza han acabado por hacerle olvidar su trágica experiencia en el campo de batalla. No obstante, el pasado vuelve a irrumpir en sus sueños cuando conoce a Emil Kovac (John Travolta), un militar bosnio que se presenta ante él como un turista en busca de aventuras. Lo que no sabe Ford es que Kovac en realidad está ahí cumpliendo una misión: darle caza. Será entonces cuando se iniciará una cacería humana, una lucha uno contra uno que tendrá como escenario algunos de los paisajes más bellos e inhóspitos de Estados Unidos.

Adoro la Fama: Es la historia de una banda de adolescentes tardíos de Los Angeles, de buen pasar pero tremenda necesidad de estar cerca de la fama y el glamour, que recurriendo a las redes sociales, lograron invadir las casas de famosos y llevarse algunos bienes. Es el caso de Paris Hilton y Lindsay Lohan, por ejemplo, que fueron saqueadas en joyas, vestidos y objetos valuados en tres millones de dólares, por una banda informal de siete chicas de buen nivel social.

Los Elegidos: Lacey y Daniel Barret viven en los suburbios y presencian una serie de extraños acontecimientos perturbadores que afectan a su familia, a su seguridad y a su tranquilidad. Cuando descubren que su familia es el objetivo de una inimaginable y terrorífica fuerza mortal, los dos tendrán que hacer todo lo que esté en sus manos para resolver este oscuro misterio y salir con vida de esta terrorífica historia.

La Hermana: Simon es un niño de 12 años que vive junto a su hermana, Louise en un modesto pueblo en la base de la montaña. Todos los días, Simon se dirige a la estación que está en lo alto, donde roba los equipos de ski a los turistas para revenderlos a los niños del barrio. Él es el principal proveedor de su familia, aun a su corta edad. La anarquía reina en este hogar en el que los roles funcionan al revés.

Kick Ass 2: Después de que la loca valentía de Kick-Ass inspirara a toda una oleada de nuevos defensores del bien dirigidos por el implacable coronel Barras y Estrellas decide unirse a ellos. Cuando Bruma Roja, que regresa con el nombre de El Hijop**a, decide deshacerse de esta panda de superhéroes aficionados, y solo Hit Girl podrá impedir que los aniquile. Es la secuela de la exitosa película “Kick-Ass” (2010), basada en el cómic de Mark Millar.

miércoles, 23 de octubre de 2013

Mañana se estrena lo nuevo de Sofia Coppola "Adoro la fama"

Mañana se estrena en los cines de la ciudad de La Plata “Adoro la fama”, un film de Sofía Coppola inspirado en una historia real: una banda que, fascinada por el glamour, rastreaba por internet a sus blancos famosos (entre ellos Paris Hilton, Orlando Bloom y Rachel Bilson) y llegó a sustraer de sus casas más de 3 millones de dólares en objetos de lujo.
Esta película, que cuenta con las actuaciones de Israel Broussard, Katie Chang, Emma Watson, Leslie Mann, Taissa Farmiga, Erin Daniels, Nina Siemaszko y Gavin Rossdale –además de los cameos de Paris Hilton y Kirsten Dunst–, fue estrenada este año en el Festival de Cine de Cannes. Hace un par de semanas se estrenó en Buenos Aires y ahora podrá verse en La Plata, en Cinema Paradiso, a partir de mañana.
En cuanto a la trama, entre 2008 y 2009, las casas de varias celebridades en California fueron robadas. Paris Hilton, Lindsay Lohan, Miranda Kerr, Megan Fox y Orlando Bloom, entre otros, descubrieron que alguien había estado en sus mansiones y que les faltaban pertenencias.
Con el tiempo, la policía descubrió que había una banda detrás de los asaltos: la “bling ring”, según la bautizaron los medios de comunicación.
Los ladrones eran jóvenes que utilizaban Internet para conocer la agenda de las estrellas y para ubicar sus casas en el mapa: para obtener sus direcciones recurrían a Google Maps y Web Sites como TMZ y www.celebrityaddressaerial.com. Con la información en su poder, organizaban sus golpes, a los que denominaban “ir de compras”.
En base a estos sorprendentes hechos reales y al trabajo de la periodista Nancy Jo Sales, la directora y guionista Sofia Coppola creó la película Bling Ring (presentada en el mercado latino como comoAdoro la fama).
Sofía Coppola comenzó a desarrollar el argumento de este proyecto cinematográfico a partir de un artículo que leyó en Vanity Fair, titulado: “The Suspects Wore Louboutins”, acerca de un grupo de adolescentes obsesionados con la fama. 

La directora contó en sus declaraciones a la prensa que trató de “empatizar” con los jóvenes delincuentes y “no juzgarlos”. Por eso en su película, aunque no dice que los robos “estaban bien”, no intenta decirle al espectador “lo que tiene que sentir”. Coppola dijo que quiso mostrar como la “cultura” puede influenciar a los adolescentes que no cuentan con “valores fuertes” en la familia. 


Fuente: Diagonales

Clásicos restaurados se verán al Festival de Cine de Mar del Plata

Filmes clásicos de grandes autores como Roberto Rossellini, Alfred Hitchcock y Juan Antonio Bardem se verán en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se llevará a cabo entre el 16 y el 24 de noviembre próximos en esa ciudad balnearia. Según informaron fuentes de prensa, el festival ofrecerá una sección dedicada a Roberto Rossellini, con copias restauradas recientemente de “Roma, ciudad abierta”, “Paisá”, “Alemania, año cero”, “Amore”, “Stromboli”, “India” y “Viaje a Italia”. Otro de los nombres que pisará fuerte en la programación es Alfred Hitchcock, con la exhibición de tres títulos pertenecientes a su período mudo, también con copias restauradas: “The Lodger: A Story of the London Fog”, “The Ring” y “Blackmail”. Esta edición presenta también un homenaje a Juan Antonio Bardem, con un foco integrado por varios títulos: “Muerte de un ciclista”, “Siete días de enero” y “Nunca pasa nada”, entre otros. Como es habitual en su programación de cada año, el festival ofrece una lista de títulos en la que se combinan algunas de las propuestas más arriesgadas y novedosas del cine internacional con aquellas que dejaron una marca imborrable en la historia del cine.

Fuente: Diario El Día

lunes, 21 de octubre de 2013

Entre Ríos quiere ser un nuevo polo audiovisual

Al asistir al fin del rodaje de “El gurí”, en Victoria, el ministro de Cultura de Entre Ríos, Pedro Báez, aseguró que la provincia busca convertirse en el nuevo polo audiovisual argentino.
Báez visitó la ciudad entrerriana de Victoria, donde el director Sergio Mazza desplegó las escenas de su última película basada en la historia de un niño que se queda solo y deambula por un pueblo.
Mazza, quien hace dos años se instaló en esta ciudad junto a su familia, aseguró que “tomé la decisión política de cerrar mi oficina en Buenos Aires y nos mudamos a Entre Ríos porque entendimos que era importante producir desde otros lugares”, reflexión que sostiene con el hecho de que este film acaba de finalizar su rodaje así como por encontrase ya en proceso de preproducción una película infantil que su productora, Masa Latina, comenzará a filmar en febrero, también en estos escenarios naturales.
En cuanto al contexto que enmarca esta decisión, el ministro puntualizó que “Entre Ríos promueve las actividades culturales porque generan puestos de trabajo genuinos y calificados”. En este sentido, resaltó que, desde la administración provincial se aspira a convertir a la provincia en un polo audiovisual porque concebimos a los productores audiovisuales como elementos dinamizadores de nuestra economía”.
En un descanso en la grabación, la actriz Sofía Gala, quien interpreta el personaje de Lorena -una joven que llega casualmente al pueblo y es capaz de verter una mirada externa-, fue contundente al sostener que “el apoyo cultural es fundamental porque permite ver a todos los artistas increíbles que hay en Argentina”.
Por su parte, el intendente de Victoria, Rubén Garcilazo, indicó que “muchos vecinos terminan involucrados en la película y desde el municipio le brindamos nuestro apoyo a esta producción”. Por caso, el protagonista de la película es un niño victoriense de diez años, Maximiliano García.
“Es importante poder contar desde Entre Ríos las historias que se nos ocurran y para todo el mundo”, es la reflexión que deja flotando Mazza sobre la estética que impera en estos tiempos, donde se cruzan, entre otras cosas, los regionalismos con las nuevas tecnologías.

Fuente: Telam

jueves, 17 de octubre de 2013

Arranca la 13ra. Muestra Internacional de Cine Documental de Buenos Aires

En cinco sedes porteñas se desarrollará desde mañana y hasta el 26 de octubre el DOC Buenos Aires, la 13ra. Muestra Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, con la presencia de numerosos filmes e invitados internacionales. 
Las ámbitos en los que se realizarán las actividades de esta nueva entrega serán la Sala Leopoldo Lugnes del Teatro San Martín (Corrientes 1530);  el Cine Arte Multiplex (Cabildo 2829), la Fundación Proa (Pedro de Mendoza 1929), la Alianza Francesa (Córdoba 946) y la Universidad del Museo Social Argentino-UMSA (Corrientes 1723). 
Las actividades especiales con entrada libre y gratuita serán: mañana viernes, a las 11, en la Fundación Proa, una clase magistral de J.P. Sniadecki, y a las 13.30, en la Alianza Francesa, de Claire Simon; el lunes 21, a las 18, en la Alianza Francesa, una aproximación al cine de Jean Rouch por Eduardo Russo y Carmen Guarini. 
Estas actividades proseguirán el martes 22, a las 19, en el Museo del Libro y la Lengua (Las Heras 2555), se presentará el libro "Coutinho-Cine de conversación y antropología salvaje" y finalmente el jueves 24, a las 19, en la UMSA, una mesa debate acerca de la "Distribución y exhibición del cine documentaren Argentina". 
 
Fuente: Telam

Estrenos de este jueves en las salas nacionales

Apuesa Máxima: Creyendose estafado, Richie viaja a Costa Rica para enfrentarse al magnate de las apuestas Ivan Block. Richie se deja seducir por la promesa que Block le hace de obtener una inmensa fortuna, hasta que se entera de la verdad sobre su benefactor. Cuando el FBI intenta obligarlo a que les ayude a acabar con Block, Richie se enfrenta a la apuesta más grande que le haya tocado realizar: intentar ser más hábil que las dos fuerzas que lo acechan.

La Hermana: Simon, un niño de 12 años y su hermana mayor Louise, viven en un modesto departamento en un pueblo al pie de las montañas nevadas de Suiza, cerca de un lujoso centro de esquí. Todos los días, Simon se dirige a la estación que está en lo alto y roba los equipos a los turistas para revenderlos a los niños del barrio. De esa forma, Simon mantiene a su hermana mayor. El caos rige en un hogar donde los roles parecen funcionar al revés.

Solo: En una noche de invierno, Manuel conoce a Julio por chat. Se encuentran en la calle, se gustan y Manuel lo invita a su casa. Luego de varias horas de romance, el invitado se vuelve violento y no se quiere ir.

Caito: Cuenta la relación de amor entre dos hermanos: Guillermo que es actor y emigró a Buenos Aires y Caito, que se quedó en Marcos Juárez. Guillermo regresa como director a su ciudad natal con actores, cámaras, luces y todo un equipo técnico para obtener registro documental del común de los días de su hermano. Al observar la relación con su padre, kinesióloga, mujeres, amigos, descubre que tiene un deseo muy profundo: el de ser padre. A partir de ese momento Guillermo le obsequia a Caito un relato de ficción para que sea el protagonista de su historia idílica de formar una familia.

Capitán Phillips: En el año 2009, en aguas internacionales cercanas a Somalia, el buque carguero "Maersk Alabama", al mando del capitán de la marina mercante estadounidense, Richard Phillips (Tom Hanks), fue retenido en 2009 por piratas somalíes, siendo el primer barco norteamericano secuestrado en doscientos años


Riddick: un peligroso fugitivo buscado por todos los cazadores de la galaxia, ha sido dado por muerto en un planeta invadido por el sol que aparenta no tener vida. Sin embargo, pronto se encuentra peleando por sobrevivir contra aliens depredadores. La única manera que tiene Riddick de escapar es activando un faro de emergencia para dar alerta a un grupo de mercenarios que rápidamente descenderán al planeta en busca de su recompensa.

miércoles, 16 de octubre de 2013

Emotivo debut de Guillermo Pfening con "Caito"

Mañana se estrena la película argentina Caito, el primer largometraje de Guillermo Pfening, quien también tiene allí un rol protagónico. Producido por Pablo Trapero, cuenta también con las actuaciones de Luis “Caito” Pfening, Marinha Villalobos, Romina Ricci, Bárbara Lombardo, Juan Bautista Stagnaro, Lucas Ferraro y Franca Licatta.
En 2004, el actor Guillermo Pfening presentó un cortometraje particular que contaba el deseo de su hermano, que tiene una capacidad motriz diferente. Así, obtuvo el Primer Premio del concurso de cortometrajes Georges Mèliés y fue seleccionado entre los 10 mejores cortos de la última década del cine argentino. Hoy, aquella primera experiencia cinematográfica, se transforma en su ópera prima prima.
Luis "Caíto" Pfening padece una forma de distrofia muscular que afectó su crecimiento y condiciona sus capacidades motrices. Vive, como buena parte de su familia, en la localidad cordobesa de Marcos Juárez.
Caíto es una extensión y desarrollo de las posibilidades de aquel corto, que abarcan tanto el registro documental de las actividades de Caíto como el desarrollo de un hilo argumental que lo tiene como héroe, subido a su cuatriciclo cual vaquero a su caballo. Y a la vez, la realización de la propia película, un backstage que incluye los testimonios de quienes participan.
Caíto ya se presentó en el Festival Unasur (San Juan), Festival Puelo Film Fest (Lago Puelo), donde el protagonista recibió una mención especial por su labor actoral, Festival Lado B (de Chile) y en la Competencia Internacional del Festival Iberoamericano de Cine Digital.
Cuando fue proyectada en el Bafici 2010, se presentó como “una película que es a la vez homenaje, dedicatoria y grito de libertad: formal y de la otra”.



Fuente: Diagonales

Entrevista a Vin Diesel antes del estreno de "Riddick"

La estrella de Hollywood estrena mañana “Riddick”, continuando una saga, igual de exitosa que la de “Rápido y furioso”. El actor tiene 45 millones de fans en Facebook. Y les escribe.
Una tarde cualquiera en Nueva York, finales de los noventa. Marc Sinclair Vincent (o Vin Diesel, como lo conocían los otros patovicas en los clubes nocturnos donde trabajaba de portero) le decía a sus amigos: “Voy a ir a Los Angeles y la voy a romper, voy a ser el artista más grande del mundo”.
Promoviendo su nueva película Riddick, la tercera de esa saga (que estrena mañana en la Argentina), Vin Diesel recuerda aquella anécdota y se ríe, porque un año y medio después de aquel primer intento de triunfar enLa Meca , se tuvo que volver a la casa de sus padres en Greenwich Village con la cabeza baja, a enfrentar a sus amigos del barrio.
Con 23 años, Penny Marshall le había dado un papel en una película de Robin Williams y Robert De Niro, Despertares. Una sola línea, pero pensó que le iba a bastar para abrirse puertas. Después de todo, venía trabajando en teatro desde los 7 años, alentado por su padrastro, Irving, un coach actoral del Off Broadway.
“Qué feo fue volver al club de Nueva York y que mis compañeros (los otros patovicas) me cargaran. ‘¿Cómo Vin, no era que te ibas a comer crudo al mundo?’, me decían”. Eso lo motivó, asegura ahora, empezó a estudiar en la universidad para ser guionista y hasta hizo una clase de periodismo que recuerda con precisión. “Somos colegas”, bromea primero. Luego detalla cómo la profesora les pidió que escribieran su obituario. Y él, a las 3 de la mañana, se despachó con una historia de cómo Hollywood estaba perdiendo a uno de los suyos, el hombre que había llegado para cambiarle la cara al cine. “Al otro día la profesora me hizo leer mi trabajo, la cara de mis compañeros era impagable, no podían creer lo que estaban escuchando, pensaban que yo era un megalómano”. Tal convicción lo decidió a hacer su primer corto, Multifacial (1995), uno que le costó 3.000 dólares y lo llevó a Cannes. Steven Spielberg lo vio y lo llamó para darle un papel en Rescatando al Soldado Ryan. El resto ya es historia.
Tres días antes de la entrevista con Clarín, el actor que tiene 45 millones de fans en Facebook a quienes les dedica atención personalizada (ver Con 45...) había recibido su estrella en el Paseo de la fama de Hollywood, frente al Hotel Roosevelt. Lo acompañaron su madre y su padrastro, su esposa y sus dos pequeños hijos. La actriz Michelle Rodriguez, su compinche en la saga de Rápido y furioso, que estrena la séptima el año próximo, le hizo los honores: “Si él tiene un sueño les aseguro que va a ser lo imposible por cumplirlo”, dijo la actriz.
“Michelle no miente, cuando me focalizo en algo no paro hasta concretarlo”. Sonríe todo el tiempo Vin Diesel. Tiene un cuerpo templado, de musculatura muy trabajada, la pelada reluciente y esa voz gruesa, inconfundible, pero transmite calidez.

¿Qué significa tener una estrella en el Camino de la Fama para alguien que dice haber sabido siempre que iba a triunfar?
Es la muestra más cabal de que los sueños se pueden cumplir y eso quiero que lo sepan todos, en cualquiera parte del mundo. Yo siempre lo supe. Recuerdo cuando hice mi primer corto, Multifacial, de 20 minutos, la primera proyección fue en un club de cine de Manhattan, en la pared, con un proyector barato de 16 milímetros. Pero cuando me vi en la pantalla supe que no había estado equivocado. Era el 13 de enero de 1995 y volví a casa caminando hasta el subte a 10 centímetros del suelo.

Tuviste que poner tu dinero para poder filmar “Riddick”. ¿Por qué lo hiciste?
Por los fans, yo sé que ellos están esperando un nuevo capítulo en esta saga. Los videojuegos (se viene uno nuevo junto a la película) ayudan a expandir la mitología. Pero hacía falta más. Y si no ponía plata yo, unos cinco millones, el estudio se quedaba con la opción y ellos no estaban interesados en hacerla. Me sentí como cuando conseguí los 3.000 para Multifacial. O cuando trabajé un año y medio en telemarketing para financiar Strays (1997), uno de las 18 filmes que Robert Redford seleccionó entre miles para presentar en Sundance. Mi padre siempre me aconsejó terminar aquello que empezamos. Y eso es lo que quise hacer con Riddick.

Esta vez el duro personaje traba amistad con un perro exterrestre. ¿Fue para humanizar a Riddick?
Ese es el director (David Twohy), que piensa que pone a una criatura para demostrar que Riddick puede tener amigos (suelta una carcajada). Es probablemente la parte más humana de Riddick que nunca hayamos visto. En mi vida personal, mi perro, un gigante corso del que mis fans saben todo, murió este año. Es interesante que estoy diciéndole adiós a mi amigo de cuatro patas y entablo una relación con otro virtual en la película.

¿Planeás hacer algún tipo de película que no sea de acción o continuación de algunas de tus sagas?
El año pasado estuve a punto de trabajar con Woody Allen, pero justo el estudio me pidió hacer otra de Rápido y furioso y no pude. Es que Rápido y furioso es un monstruo y cuando el estudio dice que es tiempo de hacer una nueva, hay que hacerlo. Podría haber sido interesante trabajar con Woody Allen. Algún día quizás haga Shakespeare, por qué no.

¿Cuál es la fórmula detrás del éxito de “Rápido y furioso”?
Ya ves, es una película de la que no pensás que va a haber siete y que cada vez sea más grande y mejor. Lo que hay que hacer con una saga es desafiar la expectativa, ponerle mucha calidad, expandir la mitología, desarrollar los personajes. Por eso para la séptima contratamos a un maestro del horror, James Wan (E l juego del miedo y El conjuro). Estoy muy excitado de ver qué va a pasar en el nuevo episodio, qué va a traer él a nuestra saga de velocidad y adrenalina.

Fuente: Clarín

Competencia de largometrajes en el FestiFreak

 El director, Joaquín Almeida, subrayó la importancia de esta edición donde se efectuarán “cien funciones en total” en el Pasaje Dardo Rocha y el Cinema Paradiso
Del 11 al 20 de octubre se lleva a cabo la novena edición del Festival de Cine de La Plata. Uno de los directores, Joaquín Almeida, dijo que “por primera vez estamos presentando la competencia de largometrajes y exhibiendo películas en dos grandes sedes de la ciudad como son el Pasaje Dardo Rocha y Cinema Paradiso, con cien funciones en todo el festival”.
“Tenemos uno de los mejores jurados; siempre teníamos temor de no estar a la altura de largometrajes, en relación con el festival de Mar del Plata y el BAFICI, sin embargo, cambiamos la perspectiva y tuvimos la suerte de tener muy buenas películas y por eso también pudimos conformar este jurado de lujo”, subrayó en diálogo con Radio Provincia. 


Fuente: AM Provincia

martes, 15 de octubre de 2013

"Gravedad" fue la película más vista del fin de semana

Durante el fin de semana largo, el estreno de la película de Alfonso Cuarón, Gravedad, se posicionó en el primer puesto de la taquilla. La cinta protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney convocó a 112.942 espectadores.
La vuelta al cine de Woody Allen, con Blue Jasmín, vendió 91.563 entradas, seguida por Elysium, con 52.174 personas.
En el tercer puesto se ubicó La noche del demonio: Capítulo 2, vista por 49.711, espectadores, mientras que la película argentina Wakolda 43.144 personas.
Según datos de la consultora Ultracine,  Dragon Ball Z, la batalla de los Dioses, que la semana anterior había logrado el primer lugar de la taquilla, descendió al sexto lugar, con 38.513.
En los últimos puestos del top ten de la cartelera cinematográfica quedaron Séptimo (26.556), Aviones (20.034) y Son como niños 2 (18.366).


Fuente: Clarín

La película argentina "Wakolda" participa en los Premios Goya

La película de Lucía Puenzo fue elegida para representar a la Argentina en los premios Goya de la Academia de Cine de España, los galardones más importantes del cine de ese país.
Este año la votación de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para seleccionar el filme que representará al país en el rubro Mejor Película Iberoamericana en los premios Goya se hizo a través de una plataforma digital desarrollada especialmente para esta función por la empresa argentina Oxobox.
El filme, que se estrenó en el pasado Festival de Cannes fue selccionado por el 50,65 por ciento y superó en votación a "Tesis sobre un homicidio" que, protagoniza Ricardo Darín, que obtuvo el 29,87 por ciento de los jurados.
En la lista de las películas elegidas quedaron "Metegol", de Juan José Campanella; "Corazón de León", de Marcos Carnevale y "La Reconstrucción", de Juan Taratuto.
La votación se realizó sobre las películas que fueron estrenadas entre el 1 de noviembre de 2012 hasta el 31 de octubre de 2013. 


Fuente. Telam

jueves, 10 de octubre de 2013

Mañana arranca la 9na edición del FestiFreak en La Plata

La 9º edición del Festival de Cine de La Plata – FestiFreak se desarrollará del 11 al 20 de octubre en tres salas del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7), en Cinema Paradiso (46 entre 10 y 11), en el Museo Provincial de Bellas Artes (51 entre 5 y 6) y en el Museo de Arte y Memoria de La Plata (9 entre 51 y 53).
La competencia de largometrajes estará integrada por Barroco de Estanislao Buisel, Beatriz Portinari. Un documental sobre Aurora Venturini de Agustina Massa y Fernando Krapp, El ojo del tiburón de Alejo Hoijman, La casa de Gustavo Fontán, La multitud de Martín M. Oesterheld, Los días de Ezequiel Yanco y Salsipuedes de Mariano Luque.
El jurado estará conformado por el escritor, periodista y guionista de cine Alan Pauls; el doctor en letras, investigador y guionista David Oubiña y el realizador Rodrigo Moreno, director de El custodio yUn mundo misterioso.
El festival contará con una selección del Festival de Cine de Buenos Aires BAFICI y lo mejor del cine nacional con largometrajes como El loro Cisne de Alejo Moguillansky, Viola de Matías Piñeiro, La Paz de Santiago Loza, El gran simulador de Néstor Frenkel, Hawaii de Marco Berger, Leones de Jazmín López, El impenetrable de Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini y Escuela normal de Celina Murga, entre muchas otras. 

También el FestiFreak contará con un foco del director Alexis Dos Santos, un especial sobre cine y música, un espacio Queer y clásicos del cine mudo musicalizados en vivo por nuevas bandas: Chico Ninguno, Diosque, Guacho, Nunca fui a un parque de diversiones y Totomas.
El Home Movie Day vuelve a La Plata invitando a toda la comunidad a que exhiba sus películas familiares en super 8, 16 mm y formatos perdidos u olvidados. Además un espacio de formación con laboratorio de proyectos documentales organizado por FIDBA y la escuela iberoamericana Observatorio y un TAPP, Taller de Proyectores Precarios.
Y como todos los años, la competencia de Cortometrajes Nacionales, que entregará premios y menciones otorgados por el jurado conformado por el director de Castro Alejo Moguillansky; la artista y curadora independiente Gabriela Golder y la actriz Rosario Bléfari. 


Fuente: Diagonales.com

Estrenos de este jueves en la cartelera nacional

Blue Jasmine: Luego que todo en su vida se cayó a pedazos, Jasmine, una distinguida dama de la alta sociedad neoyorkina, se muda al modesto departamento de su hermana en San Francisco. Allí intentará recuperarse de la profunda crisis que sufre. El problema con Jasmine es que se valora a partir de la forma en que es percibida por los demás, mientras se cierra a lo que ocurre a su alrededor.

La Noche del Demonio 2: La familia Lambert lucha por descubrir un terrorífico secreto de la niñez que los dejó peligrosamente conectados con el mundo de los espíritus.

Los quiero a todos: Un grupo de amigos sale a pasar un día fuera de la ciudad. La sombra de la desilusión se siente en el aire. Largas conversaciones sobre la nada, sobre la vida, sobre cómo los ideales de la juventud quedaron postergados. Hablan de lo que pueden hablar y ocultan casi todo lo que les pasa.

Abril en New York: Pablo y Valeria son novios y se aman, pero como en toda pareja, la relación tiene varias idas y vueltas. Además, deben aprender a sobrevivir en Nueva York, con lo difícil que eso resulta para dos jóvenes argentinos.


Gravedad: La Dra. Ryan Stone está en su primera misión espacial con el astronauta veterano Matt Kowalsky. Mientras realizan una caminata espacial de rutina, todo termina en catástrofe: la nave se destruye dejando a Stone y a Kowalsky completamente solos a la deriva y girando en la vasta oscuridad del espacio.

miércoles, 9 de octubre de 2013

Argentina es invitada de honor en el Festival de Cine de Costa Rica

Nuestro país será el invitado de honor del Costa Rica-Festival Internacional de Cine 2013 "Paz con la Tierra", que se desarrollará del 11 al 19 de este mes en la Ciudad de San José y contará con la presencia de directores, productores y figuras de todo el mundo.
La participación argentina está organizada por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, a través de la Dirección de Política Cultural y Cooperación Internacional.
La delegación que concurrirá al festival estará encabezada por el secretario de Cultura de la Presidencia de la Nación, Jorge Coscia; la directora de Política Cultural y Cooperación
Internacional, Mónica Guariglio; y el director Nacional de Artes, José Luis Castiñeira de Dios; así como cineastas argentinos.
Coscia expresó que "porque hemos asumido un compromiso fecundo con la actividad, nos enorgullece que la Argentina sea el país invitado de honor del Costa Rica-Festival Internacional de Cine, encuentro que, descontamos, será una próspera plataforma regional para encumbrar y proyectar al mundo la potencia creativa de nuestros cineastas y el color local de nuestras historias".
Durante el festival, la delegación argentina realizará un concierto en Homenaje al Cine Argentino con la participación de la Orquesta Nacional Juvenil de Costa Rica y solistas invitados, bajo la dirección del maestro José Luis Castiñeira de Dios.
Además, el film "Tesis sobre un homicidio" será exhibido en la gala inaugural del Festival, mientras que el reciente ganador del Cóndor de Plata "Infancia clandestina", "La gente del río" y "Wakolda" estarán en competición.
También se organizó una retrospectiva con las películas "La noche de los lápices", de Héctor Olivera, "La historia oficial", de Luis Puenzo, ganadora del Oscar, "El perro", de Carlos Sorín, 
"Kamchatka", de Marcelo Piñeyro, "Nueve reinas", de Fabián Bielinsky y "Paisajes Devorados", de Eliseo Subiela.
El festival es organizado por el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica, junto con el Centro de Cine de ese país y busca impulsar las obras audiovisuales, cinematográficas y de video que propongan historias de respeto y solidaridad, y que promuevan la convivencia pacífica entre los seres humanos, con las distintas formas de vida y con el planeta.


Fuente: Telam

Oscar 2014: 76 países compiten por la categoría "Mejor Película Extranjera"

Un total de 76 países compiten en la lucha por entrar en la lista de candidatas al Oscar en la categoría de mejor película extranjera, informó ayer en un comunicado la Academia de Hollywood. Se trata de una cifra récord que cuenta con Moldavia y Arabia Saudí como participantes por primera vez, al igual que Montenegro, que se postula como país independiente. Entre las propuestas iberoamericanas se encuentran la argentina “Wakolda” (titulada en inglés como “The German Doctor”), de la argentina Lucía Puenzo; la brasileña “Neighboring Sounds”, de Kleber Mendonça Filho; la chilena “Gloria”, de Sebastián Lelio; la colombiana “La Playa DC”, de Juan Andrés Arango; la dominicana “¿Quién Manda?”, de Ronni Castillo; la ecuatoriana “The Porcelain Horse”, de Javier Andrade, y la mexicana “Heli”, de Amat Escalante. También lucharán por entrar entre las elegidas la peruana “The Cleaner”, de Adrián Saba; la portuguesa “Lines of Wellington”, de Valeria Sarmiento; la española “15 Years Plus a Day”, de Gracia Querejeta; la uruguaya “Anina”, de Alfredo Soderguit, y la venezolana “Breach in the Silence”, de Luis Alejandro Rodríguez y Andrés Eduardo Rodríguez. Las candidaturas a la 86 edición de los Oscar se darán a conocer el 16 de enero desde el Teatro Samuel Goldwyn, en Beverly Hills (Los Ángeles). La gala de los Oscar se celebrará el 2 de marzo en el Teatro Dolby, de Hollywood, y será emitida en directo por la cadena ABC.

Fuente: El Día

martes, 8 de octubre de 2013

Original manera de promocionar la nueva "Carrie"


Los productores de Carrie, la remake del clásico de terror de Brian De Palma, decidieron promocionar la película dando un par de sustos antes de su estreno y afuera de los cines.
En el inicio de una campaña viral por el estreno del filme, dirigido por Kimberly Peirce y protagonizado por Chloe Grace Moretz y Julianne Moore, MGM decidió probar los efectos de la telekinesis en la vida real.
Para eso, acondicionó un bar en Nueva York para, con actores, cables que no se ven y mesas y sillas que se mueven a control remoto, registrar las reacciones de la gente.
El video juega con la premisa de la película, basada en un anovela de Stephen King: una chica retraída, que sufre por una madre con fanatismo religioso y a la que sus compañeros hostigan permanentemente (sí, el bullying ya existía a principios de los 70 aunque no se llamara así) hace uso de su capacidad telequinética para tomarse venganza.
La nueva versión del filme se estrenará en la Argentina, en principio, el 31 de octubre.

Fuente: Clarín

"El Último Elvis" ganó 7 premios Cóndor de Plata

El filme El Último Elvis de Armando Bó (nieto) con 7 estatuillas resultó el gran ganador en la noche de la entrega número 61 de los premios Cóndor de Plata que realizó la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina en el teatro Avenida. En esta ocasión se otorgaron los premios a lo mejor de la filmografía del año 2012 así como los Premios Cóndor de Plata a la Trayectoria. 
La película Infancia Clandestina recibió el Premio Cóndor de Plata a la Mejor Película y Benjamín Ávila recibió el Cóndor de Plata al Mejor Director por el mismo film. 
Los Premios Cóndor de Plata a la trayectoria este año fueron otorgados a Dora Baret, María Concepción Cesar, la directora Eva Landek, a la periodista Adela Montes y al actor Oscar Rovito. 
El último Elvis fue seguido por Infancia Clandestina con 5 premios, Días de Pesca con 2 yAtraco!, Cornelia Frente al espejo, Crónica de la muerte de Paco Uribe, El etnógrafo, El pozo,La revolución es un sueño eterno, La separación y Todos tenemos un plan, con uno cada una. 
También se entregó un Premio Especial al Rock Nacional por los 40 años del estreno de la película de Aníbal Uset Hasta que se ponga el sol y los 30 años del estreno del film de Héctor Olivera Buenos Aires Rock. 

Los premios otorgados fueron los siguientes: 
MEJOR PELICULA:"INFANCIA CLANDESTINA" 
MEJOR DIRECTOR: BENJAMIN AVILA (por Infancia Clandestina) 
MEJOR ACTOR: ALEJANDRO AWADA (por Días de pesca) 
MEJOR ACTRIZ: NATALIA OREIRO (por Infancia Clandestina) 
MEJOR ACTOR DE REPARTO: DANIEL FANEGO (por Todos tenemos un plan) 
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: CRISTINA BANEGAS (por Infancia Clandestina) 
REVELACIÓN MASCULINA: JOHN McINERNY (por El último Elvis) 
REVELACIÓN FEMENINA: ANA FONTAN (por El pozo) 
MEJOR DOCUMENTAL: EL ETNOGRAFO (de Ulises Rosell) 
MEJOR OPERA PRIMA:  EL ULTIMO ELVIS (de Armando Bo -nieto-) 
MEJOR GUION ORIGINAL(Compartido):  NICOLAS GIACOBONE Y ARMANDO BO (NIETO) (El último Elvis) y BENJAMIN AVILA Y MARCELO MÜLLER (infancia clandestina) 
MEJOR GUIÓN ADAPTADO:  EUGENIA CAPIZZANO Y DANIEL ROSENFELD  (CORNELIA FRENTE AL ESPEJO) (Sobre cuento homónimo de Silvina Ocampo) 
MEJOR FOTOGRAFÍA:  JULIAN APEZTEGUIA (Días de pesca) 
MEJOR MONTAJE:  PATRICIO PENA (El último Elvis) 
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE:  DANIEL GIMELBERG (El último Elvis) 
MEJOR MÚSICA ORIGINAL:  SEBASTIÁN ESCOFET (El último Elvis) 
MEJOR SONIDO:  JOSE LUIS DIAZ (Días de pesca) 
MEJOR VESTUARIO:   WALTER JARA (La revolución es un sueño eterno) 
MEJOR CORTOMETRAJE:   CRONICA DE LA MUERTE DE PACO URIBE (de Santiago Canel) 

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA:  ¡ATRACO! (de Eduardo Cortés) (Argentina- Española) 
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO HISPANA:  LA SEPARACION (Jodaeiye Nader az Simin) (de Asghar Farhadi) (Irán).



Fuente: Minuto Uno

lunes, 7 de octubre de 2013

Finalizó el FESAALP 2013

A lo largo de ocho días, el CC Islas Malvinas fue el epicentro del evento de cine latinoamericano en el cual pudieron verse más de 130 películas de todo el continente. A continuación, los ganadores del FESAALP 2013 en cada una de las categorías.
Con una ceremonia en la que participaron gran cantidad de espectadores y en la que se pudo escuchar en vivo al grupo El Ataque de los Barriletes, el Festival de cine latinoamericano FESAALP 2013 dio por finalizada su octava edición.
Durante el evento se dieron a conocer los films ganadores de las diferentes categorías concursantes y se proyectó el cortometraje “Federico”, en homenaje al cineasta Carlos “Chino” Vallina.
Entre los ganadores más sobresalientes, se encuentran el film uruguayo Anina, el documental argentino Ramón Ayala, el film argentino Mujer Lobo y el cortometraje de animación Chile Imaginario, quienes fueron los grandes ganadores de la noche.
Los organizadores del festival, destacaron la cantidad de gente que lleno las salas, las funciones agotadas durante el transcurso del Festival y las distintas secciones como las Conferencias y Talleres que formaron parte de la fiesta del cine latinoamericano. 



Fuente: Diagonales.com

Dos miniseries de la Facultad de Periodismo de la UNLP van a Cannes

Las dos ediciones de El interior de la memoria, dirigidas por Pablo Torello y producidas por el Centro de Producción Audiovisual (CPA) de la FPyCS, fueron seleccionadas para ser presentadas como parte de los contenidos argentinos a promocionar en el MIPCOM (Mercado Mundial de Contenidos de Entretenimiento) a través del INCAA. El evento se realizará en el marco del Festival de Cine de Cannes, del 7 al 10 de octubre.
“Por primera vez, un producto nacido desde la Universidad Nacional de La Plata, y en particular de la Facultad de Periodismo, llega a una plataforma de comercio internacional”, destacó Torello. Y apuntó que “más allá de los resultados de esta presentación en Cannes, el hecho de que las miniseries estén allí es un gran logro y, de alguna manera, un reconocimiento a aquel proyecto de producir contenidos desde la universidad pública que planteamos a fines de los noventa en nuestra Facultad con el CPA. También, es prioritario decirlo, es resultado de un Estado que definitivamente transformó las relaciones desiguales de producción de contenidos que existían entre las productoras privadas y los sectores independientes de la industria, entre ellos las universidades públicas, esto ha cambiado fundamentalmente a partir de la sanción de la ley de medios y los planes de fomento de la TDA y el INCAA."
Organizada por Reed MIDEM, MIPCOM es la plataforma anual de contenidos de entretenimiento más completa y adelantada de todas en el mundo entero. Cada año, 13,000 participantes y 4,400 compradores de más de 100 países – desde los rangos ejecutivos en las industrias de Televisión y Cinematografía hasta las celebridades de la alfombra roja– se reúnen en Cannes para crear nuevos mundos del entretenimiento.
En esta edición Argentina ha sido nombrado país de Honor en MIPCOM. Por ello, en asociación con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA), organizará un foco dedicado a la TV local y a las industrias digitales y cinematográficas, presentando un amplio y variado programa con conferencias, proyecciones, enlaces de coproducción y eventos relacionados con temas de Argentina destinados a establecer conexiones y vínculos comerciales.
“Argentina es una potencia mundial de producción de televisión, famosa por sus internacionalmente galardonadas series de televisión y películas “, dijo Laurine Garaude, Director de la División de Televisión de Reed MIDEM. “El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales argentino juega un papel fundamental en el apoyo al creciente contingente de productores argentinos independientes que asisten a nuestros mercados. En el marco de este enfoque de país en MIPCOM invitará delegados de todo el mundo a descubrir la diversidad y riqueza de contenidos producidos en Argentina".
Es así que las producciones de la Facultad de Periodismo, El Interior de La Memoria I y II –financiadas por el INCAA a través de los planes de fomento a la producción de contenidos para televisión digital-, fueron seleccionadas para participar como parte de los contenidos nacionales a promocionar en este evento que se desarrolla junto al prestigioso festival francés. 

"Desde Ushuaia, en el sur, hasta La Quiaca, en el norte, incluyendo la capital mundial de la producción Buenos Aires, Argentina se distingue en América Latina como un productor realmente dinámico de la televisión contenido para los mercados internacionales", dijo Liliana Mazure, Presidenta del INCAA. "El foco de MIPCOM en Argentina es una plataforma única para que los compradores internacionales, co-productores y distribuidores descubran la calidad, la visión y la diversidad de nuestro contenido y las historias originales”.


Fuente: Diagonales

Arranca la 9na edición del FestiFreak en La Plata

El Festival de Cine de La Plata – FestiFreak desarrollará su novena edición, presentando una variada programación que incluirá una competencia de largometrajes y cortometrajes nacionales, una muestra de películas internacionales, actividades especiales, musicalizaciones de películas mudas en vivo y un espacio formativo. Esta nueva edición se desarrollará en tres salas del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, calle 50 entre 6 y 7, en el Cinema Paradiso, calle 46 entre 10 y 11, Museo Provincial de Bellas Artes, 51 entre 5 y 6 y Museo de Arte y Memoria de La Plata, 9 entre 51 y 53. La competencia de largometrajes estará integrada por “Barroco” de Estanislao Buisel, Beatriz Portinari. Un documental sobre Aurora Venturini de Agustina Massa y Fernando Krapp, “El ojo del tiburón” de Alejo Hoijman, “La casa” de Gustavo Fontán, “La multitud” de Martín M. Oesterheld, “Los días” de Ezequiel Yanco y “Salsipuedes” de Mariano Luque. El jurado estará conformado por el escritor, periodista y guionista de cine Alan Pauls; el doctor en letras, investigador y guionista David Oubiña y el realizador Rodrigo Moreno, director de “El custodio” y “Un mundo misterioso”. El festival contará con una selección del Festival de Cine de Buenos Aires BAFICI y lo mejor del cine nacional con largometrajes como “El loro y el Cisne” de Alejo Moguillansky, “Viola” de Matías Piñeiro, “La Paz” de Santiago Loza, “El gran simulador” de Néstor Frenkel, “Hawaii” de Marco Berger, “Leones” de Jazmín López, “El impenetrable” de Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini y “Escuela normal” de Celina Murga, entre otras. DEL MUNDO La muestra internacional incluye una selección del director francés Claude Chabrol, maestro de la nouvelle vague y del misterio. De este gran conocedor del cine de Hitchcock se verán películas de todas sus épocas como El bello Sergio, Los primos, Una doble vida, Las buenas mujeres, La mujer infiel, El carnicero, Al anochecer, Violette Nozière y Un asunto de mujeres Además de un foco en el documentalista Nicolas Philibert, se verán la multipremiada Tabú, film del portugués Miguel Gomes, En otro lugar del coreano Hong Sang Soo, Los ilusos del español Jonás Trueba, Cinco cámaras rotas del palestino de Emad Burnat y Guy Davidi y Locaciones: buscando a Rusty James del reconocido realizador chileno Alberto Fuguet, entre films de Brasil, Bolivia, Suiza y Paraguay. Con el auspicio de la Embajada de Dinamarca en Argentina, se presentará una serie de películas danesas, en su mayoría inéditas y sin estreno comercial en nuestro país, de directores fundamentales como Lars Von Trier, Thomas Vinterberg, Nicolas Winding Refn, Anders Østergaard y Michael Madsen. También el FestiFreak contará con un foco del director Alexis Dos Santos, un especial sobre cine y música, un espacio Queer y clásicos del cine mudo musicalizados en vivo por nuevas bandas: Chico Ninguno, Diosque, Guacho, Nunca fui a un parque de diversiones y Totomas. El Home Movie Day vuelve a La Plata invitando a toda la comunidad a que exhiba sus películas familiares en super 8, 16 mm y formatos perdidos u olvidados. Además un espacio de formación con laboratorio de proyectos documentales organizado por FIDBA y la escuela iberoamericana Observatorio y un TAPP, Taller de Proyectores Precarios. Y como todos los años, la competencia de Cortometrajes Nacionales, que entregará premios y menciones otorgados por el jurado conformado por el director de Castro Alejo Moguillansky; la artista y curadora independiente Gabriela Golder y la actriz Rosario Bléfari.

Fuente: Diario El Día