Filmes clásicos de
grandes autores como Roberto Rossellini, Alfred Hitchcock y Juan Antonio Bardem
se verán en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Mar del
Plata, que se llevará a cabo entre el 16 y el 24 de noviembre próximos en esa
ciudad balnearia. Según informaron fuentes de prensa, el festival ofrecerá una
sección dedicada a Roberto Rossellini, con copias restauradas recientemente de
“Roma, ciudad abierta”, “Paisá”, “Alemania, año cero”, “Amore”, “Stromboli”,
“India” y “Viaje a Italia”. Otro de los nombres que pisará fuerte en la
programación es Alfred Hitchcock, con la exhibición de tres títulos
pertenecientes a su período mudo, también con copias restauradas: “The Lodger:
A Story of the London Fog”, “The Ring” y “Blackmail”. Esta edición presenta
también un homenaje a Juan Antonio Bardem, con un foco integrado por varios
títulos: “Muerte de un ciclista”, “Siete días de enero” y “Nunca pasa nada”,
entre otros. Como es habitual en su programación de cada año, el festival
ofrece una lista de títulos en la que se combinan algunas de las propuestas más
arriesgadas y novedosas del cine internacional con aquellas que dejaron una
marca imborrable en la historia del cine.
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miércoles, 23 de octubre de 2013
lunes, 21 de octubre de 2013
Entrevista con Sofìa Coppola en Cannes
La directora de "Perdidos en
Tokio" aborda en "Adoro la fama", que se estrena el jueves, el
caso real de jóvenes que robaron las mansiones de Paris Hilton y Lindsay Lohan,
entre otras. Y habló con Clarín de la cultura de las celebridades.
En el Festival de Cannes las
entrevistas con la prensa son maratónicas para las estrellas. Sofia Coppola
acababa de presentar fuera de competencia y en la sección Una cierta mirada Adoro la fama, que se estrena aquí el
jueves. Estaba, cómo decirlo, semidestruida. La película trata sobre un hecho
real: la serie de robos que tres chicas adolescentes y un chico realizaron,
entrando a mansiones de famosos como Paris Hilton, en Los Angeles.
El cuerpo tirado sobre una silla de
un salón del Hotel, achinaba los ojos para pizpear su Blackberry. “Estoy un
poco cansada ahora, así que no sé bien qué voy a decir”, se ataja.
¿Es difícil relacionarse con estos
chicos y sus vidas, con lo que viven y lo que quieren, viniendo de otra
generación?
¿Siendo mucho más vieja? -ríe-. Son
tan distintos a lo que era yo cuando estaba creciendo, así que sin dudas,
intenté involucrarme con el efecto que los realities de televisión y las redes
sociales tienen en estos adolescentes y sus vidas.
¿Lo viste como algo sintomático de
la cultura, donde la línea entre lo privado y la virtualidad es muy delgada, en
cuanto a las redes sociales, que parece les da cierto derecho de entrar a la
vida de los demás?
Sin dudas, creo que hoy no existen
los mismos límites, porque toda la información se comparte.
¿Usás
Facebook y Twitter?
No.
¿Qué aspecto fue el que te interesó
de contar esta historia?
La historia es ciertamente
fascinante, porque sólo estos chicos podrían estar lo suficientemente locos
como para hacer algo así. Era emocionante, pero por otro lado lo sentía tan
desconectado de mí. Me refiero a las cosas que hacían, lo que les gustaba, todo
lo que tiene que ver con su cultura contemporánea, lo que ellos son y lo que
les importa. Es muy distinto de lo que yo hacía cuando era chica.
¿Cómo hiciste para no emitir ningún
juicio de esta gente? ¿Cómo lo manejaste?
Trato de no juzgar a nadie y ponerme
en el lugar del otro. Por ejemplo, el chico fue con el que más me conecté,
porque era el más compasivo. E intenté mostrarlo y dejar que el público lo
experimente y, cuando finalmente reflexione, que pueda ver cómo se siente al
respecto.
¿Conociste a los verdaderos
personajes?
A dos de ellos. Con el chico me reuní
un par de veces, antes de que fuera a la cárcel. Escuché su perspectiva y los
detalles.
¿Seguís en contacto con él?
No hablamos más. Creo que ya salió
de la cárcel.
¿Cómo te cayeron en comparación con
cómo llegó la historia a los medios? ¿Qué fueron las cosas que te sorprendieron
de ellos como personas?
Quizá las citas que hace él son
bastante locas, pero te genera muchísima compasión ver lo que hizo este chico,
cómo terminó en la cárcel por eso, y cómo ha afectado su vida, porque realmente
está arrepentido.
Las jóvenes están obsesionadas con
la moda. ¿Cuál es tu propio concepto sobre la moda y el estilo?
Su idea de lo que les parece
atractivo es muy distinta de la mía.
¿Qué es la elegancia para vos?
Admiro la sutileza y el
refinamiento, y creo que ellos están más fascinados por lo llamativo. Les gusta
lo que llama la atención.
“Adoro la fama” podría haber sido
una comedia o una tragedia. ¿Cómo elegiste el formato, o el tono?
Simplemente intenté tomar de la
historia las cosas con las que me relacionaba. Muchas cosas eran divertidas y
otras eran tristes; es como una combinación, pero creo que tiene mucho humor y
cierto lado oscuro, pero no quería hacerlo de una sola manera.
Pero no se trata sólo de robar
cosas, se trata de reflejar un estilo de vida. Vos estuviste del otro lado.
¿Qué opinás sobre ese estilo de vida?
Creo que son jóvenes y están
intentando encontrar su identidad. Definitivamente, esas cosas representan un
determinado estilo de vida, y que me contrataran para hacer comerciales de
perfumes, me da culpa.
¿Qué hay sobre la música?
Me gusta toda la música de la banda
sonora del filme. No me gusta el hip hop, así que quizás eso es lo único en lo
que no coincido. Me gusta mucho la canción de Sleigh Bells, tuve esa canción en
mente para los créditos de apertura. Y fue divertido usar las canciones de
Kanye West.
Quizá parece una canción más pop.
¿Es algo intencional?
Sí. También esta historia está
dentro de la cultura pop, así que quería hacer algo acorde. Fue otro desafío
hacerla pop, una película popcorn , al mismo tiempo.
Hablando sobre estilo, tu manera de
rodar siempre fue distintiva. También te graduaste en Arte en la Universidad.
¿Qué importancia tiene cuando pensás en el concepto visual?
Sí, en realidad, esto tuvo mucho más
que ver con la cultura pop. Siempre me ocupo de la fotografía, y en ella trato
de encontrar referencias para establecer la construcción visual, cómo crear el
impacto visual y establecer la atmósfera correcta.
Mencionaste que los jóvenes no
logran encontrar su identidad. Cuando hiciste “Las vírgenes suicidas”, ¿sentías
que ya habías encontrado tu identidad como directora?
Sí, en realidad no estoy segura de
cuándo se define eso, pero sé que tenía mi propio punto de vista, mi forma de
hacer las cosas.
Esa superficialidad a la que te
referís está reflejada en Los Angeles.
Traté de pensar en un lugar donde
esto se viera continuamente. Quería explorar esa cultura de la celebridad,
donde todos quieren ser famosos.
¿Alguna vez esta superficialidad y
la cultura de las celebridades desaparecerán? ¿Creés que esta tendencia puede
revertirse?
No lo sé. Aquí la estamos
presentando, estamos hablando de eso y me inquieta saber si habrá algún tipo de
reacción.
En la película parece haber muchas
diferencias entre estos chicos que entran a robar y a quienes roban. Parece que
esa celebridad y esa fama yacen en cosas efímeras, no en esenciales.
Creo que había una gran conexión
entre las personas que tenían como objetivo para los robos y ellos. No todos,
pero a muchos les encantaban las estrellas de los realities, y estos chicos no
eran muy distintos.
Así que sería imposible cambiarlos.
No quiero decir que no hay
posibilidad de cambiarlos, pero el hecho de que una de las chicas terminara en
la cárcel, al igual que Lindsay Lohan... Ambas robaban y terminaron en la
cárcel, así que hay una certera conexión.
¿Cómo promocionás esta película? Los
más jóvenes van a querer verla. Quizá no es para ellos, pero es sobre ellos.
Espero que el público esté
conformado por jóvenes y por adultos. Creo que es atractivo para los jóvenes,
porque forman parte de ese mundo. Y también para los de mi edad, para saber qué
está pasando.
¿Hay algo de malo en disfrutar tu
película, por lo que presenta, por todos los robos y el contexto?
Creo que sería uno de esos pequeños
placeres que nos dan culpa. Al final de la película, hay un tono muy distinto y
no termina con esa sensación. No estoy tratando de glorificar el robo.
Bueno, pero mientras más roban,
mayor es su sentido de impunidad.
Sí, el chico me dijo que como no los
habían arrestado, se sentían invencibles y por eso siguieron adelante.
¿Te interesa seguir explorando el
mundo de los jóvenes?
No lo sé. En este momento no tengo
ningún plan. No estoy segura. Les he dedicado gran parte de mi vida y es algo
que me ha hecho muy feliz.
En tu familia hay muchísimos
personajes creativos y talentosos. ¿Cómo fue crecer en ese ámbito?
En mi familia hay muchísimas
personalidades; son personajes espectaculares, pero siempre fue muy divertido.
Siempre pudimos hacer lo que quisimos.
viernes, 18 de octubre de 2013
Llega lo nuevo de Jim Jarmusch: "Only Lovers Left Alive"
"Only Lovers Left
Alive", la envidiable historia de amor entre dos vampiros cultos, modernos
y excéntricos, del estadounidense Jim Jarmusch, confirmó su condición de joya
de género en el Festival de Cine Fantástico de Sitges.
Seis años después de "Los Límites del Control", Jarmusch vuelve a mostrar su particular visión del mundo y lo hace atreviéndose con una historia de vampiros.
Pero no se trata de vampiros convencionales, sino de dos amantes nostálgicos, inteligentes, que aprovechan su vida eterna para cultivarse, leyendo, escribiendo, aprendiendo o perfeccionando sus habilidades con los instrumentos musicales.
Seis años después de "Los Límites del Control", Jarmusch vuelve a mostrar su particular visión del mundo y lo hace atreviéndose con una historia de vampiros.
Pero no se trata de vampiros convencionales, sino de dos amantes nostálgicos, inteligentes, que aprovechan su vida eterna para cultivarse, leyendo, escribiendo, aprendiendo o perfeccionando sus habilidades con los instrumentos musicales.
En pleno siglo XXI,
estos vampiros apasionados por la música y la literatura reflexionan sobre
temas trascendentales en un ambiente oscuro, onírico y melancólico, plagado de
referencias, estilo Jarmusch.
La película cuenta el reencuentro de Adam (Tom Hiddleston), un músico underground que vive en Detroit, profundamente deprimido por el rumbo que está tomando el mundo, y su eterna amante Eva (Tilda Swinton), quien reside en Táger, Marruecos, cerca de otro prestigioso vampiro interpretado por John Hurt.
Los dos amantes, vampiros rebeldes y frágiles, proseguirán su eterna historia de amor, por momentos alterados por la presencia de la joven hermana de Eva, e intentan sobrevivir a un mundo dominado por autodestructivos zombies, que no son otros que los humanos en el ocaso del capitalismo.
Jarmusch combina los elementos del cine de género con su sello particular de autor, logrando una historia de vampiros muy realista, adaptada a los tiempos que corren y a sus principales dilemas.
Quizás menos sangrienta que las clásicas cintas de género, Only Lovers Left Alive ofrece una vertiente muy interesante al relato vampírico con el soporte de una espectacular banda sonora, obra del grupo del propio director, que cautivará a sus seguidores y ganará, como sin duda ocurrió en Sitges, a nuevos adeptos a su cine de culto.
La 46 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges está llegando a su fin, y ya dejó detrás algunas de las películas más esperadas como "Only God Forgives", lo nuevo de Nicolas Winding Refn, protagonizada por Ryan Gosling, su talismán tras el éxito de "Drive".
La película, de una imagen poderosa, carece de un argumento que vaya más allá de una historia de venganza despiadada que se desarrolla en el interior de las cloacas de Bangkok.
Ryan Gosling encarna al hermano de un narcotraficante que muere y debe ser vengado por orden de su madre, que está dispuesta a pagar el precio y enfrentarse a un justiciero despiadado.
La película cuenta el reencuentro de Adam (Tom Hiddleston), un músico underground que vive en Detroit, profundamente deprimido por el rumbo que está tomando el mundo, y su eterna amante Eva (Tilda Swinton), quien reside en Táger, Marruecos, cerca de otro prestigioso vampiro interpretado por John Hurt.
Los dos amantes, vampiros rebeldes y frágiles, proseguirán su eterna historia de amor, por momentos alterados por la presencia de la joven hermana de Eva, e intentan sobrevivir a un mundo dominado por autodestructivos zombies, que no son otros que los humanos en el ocaso del capitalismo.
Jarmusch combina los elementos del cine de género con su sello particular de autor, logrando una historia de vampiros muy realista, adaptada a los tiempos que corren y a sus principales dilemas.
Quizás menos sangrienta que las clásicas cintas de género, Only Lovers Left Alive ofrece una vertiente muy interesante al relato vampírico con el soporte de una espectacular banda sonora, obra del grupo del propio director, que cautivará a sus seguidores y ganará, como sin duda ocurrió en Sitges, a nuevos adeptos a su cine de culto.
La 46 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges está llegando a su fin, y ya dejó detrás algunas de las películas más esperadas como "Only God Forgives", lo nuevo de Nicolas Winding Refn, protagonizada por Ryan Gosling, su talismán tras el éxito de "Drive".
La película, de una imagen poderosa, carece de un argumento que vaya más allá de una historia de venganza despiadada que se desarrolla en el interior de las cloacas de Bangkok.
Ryan Gosling encarna al hermano de un narcotraficante que muere y debe ser vengado por orden de su madre, que está dispuesta a pagar el precio y enfrentarse a un justiciero despiadado.
Casi sin mediar palabra, Gosling transita por un mundo salvaje, ultraviolento, en el que no hay lugar para el perdón. La estética del film, y su música hipnótica, absorben y eclipsan una trama poco sustanciosa.
No se trata de una película para cualquier público, aunque los amantes del cine de género de Sitges han disfrutado de esta obra artística.
Fuente: Telam
jueves, 17 de octubre de 2013
Arranca la 13ra. Muestra Internacional de Cine Documental de Buenos Aires
En cinco sedes porteñas se desarrollará desde mañana y hasta el 26 de octubre el DOC Buenos Aires, la 13ra. Muestra Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, con la presencia de numerosos filmes e invitados internacionales.
Las ámbitos en los que se realizarán las actividades de esta nueva entrega serán la Sala Leopoldo Lugnes del Teatro San Martín (Corrientes 1530); el Cine Arte Multiplex (Cabildo 2829), la Fundación Proa (Pedro de Mendoza 1929), la Alianza Francesa (Córdoba 946) y la Universidad del Museo Social Argentino-UMSA (Corrientes 1723).
Las actividades especiales con entrada libre y gratuita serán: mañana viernes, a las 11, en la Fundación Proa, una clase magistral de J.P. Sniadecki, y a las 13.30, en la Alianza Francesa, de Claire Simon; el lunes 21, a las 18, en la Alianza Francesa, una aproximación al cine de Jean Rouch por Eduardo Russo y Carmen Guarini.
Estas actividades proseguirán el martes 22, a las 19, en el Museo del Libro y la Lengua (Las Heras 2555), se presentará el libro "Coutinho-Cine de conversación y antropología salvaje" y finalmente el jueves 24, a las 19, en la UMSA, una mesa debate acerca de la "Distribución y exhibición del cine documentaren Argentina".
Fuente: Telam
miércoles, 16 de octubre de 2013
Competencia de largometrajes en el FestiFreak
El director, Joaquín
Almeida, subrayó la importancia de esta edición donde se efectuarán “cien
funciones en total” en el Pasaje Dardo Rocha y el Cinema Paradiso
Del
11 al 20 de octubre se lleva a cabo la novena edición del Festival de Cine de
La Plata. Uno de los directores, Joaquín Almeida,
dijo que “por primera vez estamos presentando la competencia de largometrajes y exhibiendo películas en dos grandes
sedes de la ciudad como son el Pasaje Dardo Rocha y Cinema Paradiso, con cien
funciones en todo el festival”.
“Tenemos
uno de los mejores jurados; siempre teníamos temor de no estar a la altura de largometrajes,
en relación con el festival de Mar del Plata y el BAFICI, sin
embargo, cambiamos la perspectiva y tuvimos la suerte de tener muy buenas
películas y por eso también pudimos conformar este jurado de lujo”, subrayó en
diálogo con Radio Provincia.
Fuente:
AM Provincia
martes, 15 de octubre de 2013
La película argentina "Wakolda" participa en los Premios Goya
La película de Lucía
Puenzo fue elegida para representar a la Argentina en los premios Goya de la
Academia de Cine de España, los galardones más importantes del cine de ese
país.
Este año la votación de
la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para
seleccionar el filme que representará al país en el rubro Mejor Película
Iberoamericana en los premios Goya se hizo a través de una plataforma digital
desarrollada especialmente para esta función por la empresa argentina Oxobox.
El filme, que se estrenó en el pasado Festival de Cannes fue selccionado por el 50,65 por ciento y superó en votación a "Tesis sobre un homicidio" que, protagoniza Ricardo Darín, que obtuvo el 29,87 por ciento de los jurados.
En la lista de las películas elegidas quedaron "Metegol", de Juan José Campanella; "Corazón de León", de Marcos Carnevale y "La Reconstrucción", de Juan Taratuto.
La votación se realizó sobre las películas que fueron estrenadas entre el 1 de noviembre de 2012 hasta el 31 de octubre de 2013.
El filme, que se estrenó en el pasado Festival de Cannes fue selccionado por el 50,65 por ciento y superó en votación a "Tesis sobre un homicidio" que, protagoniza Ricardo Darín, que obtuvo el 29,87 por ciento de los jurados.
En la lista de las películas elegidas quedaron "Metegol", de Juan José Campanella; "Corazón de León", de Marcos Carnevale y "La Reconstrucción", de Juan Taratuto.
La votación se realizó sobre las películas que fueron estrenadas entre el 1 de noviembre de 2012 hasta el 31 de octubre de 2013.
Fuente. Telam
jueves, 10 de octubre de 2013
Mañana arranca la 9na edición del FestiFreak en La Plata
La 9º edición del
Festival de Cine de La Plata – FestiFreak se desarrollará del 11 al 20 de
octubre en tres salas del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7),
en Cinema Paradiso (46 entre 10 y 11), en el Museo Provincial de Bellas Artes
(51 entre 5 y 6) y en el Museo de Arte y Memoria de La Plata (9 entre 51 y 53).
La competencia de largometrajes estará integrada por Barroco de Estanislao Buisel, Beatriz Portinari. Un documental sobre Aurora Venturini de Agustina Massa y Fernando Krapp, El ojo del tiburón de Alejo Hoijman, La casa de Gustavo Fontán, La multitud de Martín M. Oesterheld, Los días de Ezequiel Yanco y Salsipuedes de Mariano Luque.
El jurado estará conformado por el escritor, periodista y guionista de cine Alan Pauls; el doctor en letras, investigador y guionista David Oubiña y el realizador Rodrigo Moreno, director de El custodio yUn mundo misterioso.
El festival contará con una selección del Festival de Cine de Buenos Aires BAFICI y lo mejor del cine nacional con largometrajes como El loro y Cisne de Alejo Moguillansky, Viola de Matías Piñeiro, La Paz de Santiago Loza, El gran simulador de Néstor Frenkel, Hawaii de Marco Berger, Leones de Jazmín López, El impenetrable de Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini y Escuela normal de Celina Murga, entre muchas otras.
La competencia de largometrajes estará integrada por Barroco de Estanislao Buisel, Beatriz Portinari. Un documental sobre Aurora Venturini de Agustina Massa y Fernando Krapp, El ojo del tiburón de Alejo Hoijman, La casa de Gustavo Fontán, La multitud de Martín M. Oesterheld, Los días de Ezequiel Yanco y Salsipuedes de Mariano Luque.
El jurado estará conformado por el escritor, periodista y guionista de cine Alan Pauls; el doctor en letras, investigador y guionista David Oubiña y el realizador Rodrigo Moreno, director de El custodio yUn mundo misterioso.
El festival contará con una selección del Festival de Cine de Buenos Aires BAFICI y lo mejor del cine nacional con largometrajes como El loro y Cisne de Alejo Moguillansky, Viola de Matías Piñeiro, La Paz de Santiago Loza, El gran simulador de Néstor Frenkel, Hawaii de Marco Berger, Leones de Jazmín López, El impenetrable de Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini y Escuela normal de Celina Murga, entre muchas otras.
También el FestiFreak
contará con un foco del director Alexis Dos Santos, un especial sobre cine y
música, un espacio Queer y clásicos del cine mudo musicalizados en vivo por
nuevas bandas: Chico Ninguno, Diosque, Guacho, Nunca fui a un parque de
diversiones y Totomas.
El Home Movie Day vuelve a La Plata invitando a toda la comunidad a que exhiba sus películas familiares en super 8, 16 mm y formatos perdidos u olvidados. Además un espacio de formación con laboratorio de proyectos documentales organizado por FIDBA y la escuela iberoamericana Observatorio y un TAPP, Taller de Proyectores Precarios.
Y como todos los años, la competencia de Cortometrajes Nacionales, que entregará premios y menciones otorgados por el jurado conformado por el director de Castro Alejo Moguillansky; la artista y curadora independiente Gabriela Golder y la actriz Rosario Bléfari.
El Home Movie Day vuelve a La Plata invitando a toda la comunidad a que exhiba sus películas familiares en super 8, 16 mm y formatos perdidos u olvidados. Además un espacio de formación con laboratorio de proyectos documentales organizado por FIDBA y la escuela iberoamericana Observatorio y un TAPP, Taller de Proyectores Precarios.
Y como todos los años, la competencia de Cortometrajes Nacionales, que entregará premios y menciones otorgados por el jurado conformado por el director de Castro Alejo Moguillansky; la artista y curadora independiente Gabriela Golder y la actriz Rosario Bléfari.
Fuente: Diagonales.com
miércoles, 9 de octubre de 2013
Argentina es invitada de honor en el Festival de Cine de Costa Rica
Nuestro país será el invitado de
honor del Costa Rica-Festival Internacional de Cine 2013 "Paz con la
Tierra", que se desarrollará del 11 al 19 de este mes en la Ciudad de San
José y contará con la presencia de directores, productores y figuras de todo el
mundo.
La participación argentina está
organizada por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, a
través de la Dirección de Política Cultural y Cooperación Internacional.
La delegación que concurrirá al
festival estará encabezada por el secretario de Cultura de la Presidencia de la
Nación, Jorge Coscia; la directora de Política Cultural y Cooperación
Internacional, Mónica Guariglio; y
el director Nacional de Artes, José Luis Castiñeira de Dios; así como cineastas
argentinos.
Coscia expresó que "porque
hemos asumido un compromiso fecundo con la actividad, nos enorgullece que la
Argentina sea el país invitado de honor del Costa Rica-Festival Internacional
de Cine, encuentro que, descontamos, será una próspera plataforma regional para
encumbrar y proyectar al mundo la potencia creativa de nuestros cineastas y el
color local de nuestras historias".
Durante el festival, la delegación
argentina realizará un concierto en Homenaje al Cine Argentino con la
participación de la Orquesta Nacional Juvenil de Costa Rica y solistas
invitados, bajo la dirección del maestro José Luis Castiñeira de Dios.
Además, el film "Tesis sobre un
homicidio" será exhibido en la gala inaugural del Festival, mientras que
el reciente ganador del Cóndor de Plata "Infancia clandestina",
"La gente del río" y "Wakolda" estarán en competición.
También se organizó una
retrospectiva con las películas "La noche de los lápices", de Héctor
Olivera, "La historia oficial", de Luis Puenzo, ganadora del Oscar,
"El perro", de Carlos Sorín,
"Kamchatka", de Marcelo
Piñeyro, "Nueve reinas", de Fabián Bielinsky y "Paisajes
Devorados", de Eliseo Subiela.
El festival es organizado por el
Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica, junto con el Centro de Cine de
ese país y busca impulsar las obras audiovisuales, cinematográficas y de video que
propongan historias de respeto y solidaridad, y que promuevan la convivencia
pacífica entre los seres humanos, con las distintas formas de vida y con el
planeta.
Fuente: Telam
Oscar 2014: 76 países compiten por la categoría "Mejor Película Extranjera"
Un total de 76 países
compiten en la lucha por entrar en la lista de candidatas al Oscar en la
categoría de mejor película extranjera, informó ayer en un comunicado la
Academia de Hollywood. Se trata de una cifra récord que cuenta con Moldavia y
Arabia Saudí como participantes por primera vez, al igual que Montenegro, que
se postula como país independiente. Entre las propuestas iberoamericanas se
encuentran la argentina “Wakolda” (titulada en inglés como “The German
Doctor”), de la argentina Lucía Puenzo; la brasileña “Neighboring Sounds”, de
Kleber Mendonça Filho; la chilena “Gloria”, de Sebastián Lelio; la colombiana
“La Playa DC”, de Juan Andrés Arango; la dominicana “¿Quién Manda?”, de Ronni
Castillo; la ecuatoriana “The Porcelain Horse”, de Javier Andrade, y la
mexicana “Heli”, de Amat Escalante. También lucharán por entrar entre las
elegidas la peruana “The Cleaner”, de Adrián Saba; la portuguesa “Lines of
Wellington”, de Valeria Sarmiento; la española “15 Years Plus a Day”, de Gracia
Querejeta; la uruguaya “Anina”, de Alfredo Soderguit, y la venezolana “Breach
in the Silence”, de Luis Alejandro Rodríguez y Andrés Eduardo Rodríguez. Las
candidaturas a la 86 edición de los Oscar se darán a conocer el 16 de enero
desde el Teatro Samuel Goldwyn, en Beverly Hills (Los Ángeles). La gala de los
Oscar se celebrará el 2 de marzo en el Teatro Dolby, de Hollywood, y será
emitida en directo por la cadena ABC.
martes, 8 de octubre de 2013
"El Último Elvis" ganó 7 premios Cóndor de Plata
El
filme El
Último Elvis de Armando Bó (nieto) con 7 estatuillas resultó el gran ganador en la noche
de la entrega número 61 de los premios Cóndor de Plata que realizó la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina en
el teatro Avenida. En
esta ocasión se otorgaron los premios a lo mejor de la filmografía del año 2012
así como los Premios Cóndor de Plata a la Trayectoria.
La película Infancia Clandestina recibió el Premio Cóndor de Plata a la Mejor Película y Benjamín Ávila recibió el Cóndor de Plata al Mejor Director por el mismo film.
Los Premios Cóndor de Plata a la trayectoria este año fueron otorgados a Dora Baret, María Concepción Cesar, la directora Eva Landek, a la periodista Adela Montes y al actor Oscar Rovito.
El último Elvis fue seguido por Infancia Clandestina con 5 premios, Días de Pesca con 2 yAtraco!, Cornelia Frente al espejo, Crónica de la muerte de Paco Uribe, El etnógrafo, El pozo,La revolución es un sueño eterno, La separación y Todos tenemos un plan, con uno cada una.
También se entregó un Premio Especial al Rock Nacional por los 40 años del estreno de la película de Aníbal Uset Hasta que se ponga el sol y los 30 años del estreno del film de Héctor Olivera Buenos Aires Rock.
Los premios otorgados fueron los siguientes:
MEJOR PELICULA:"INFANCIA CLANDESTINA"
MEJOR DIRECTOR: BENJAMIN AVILA (por Infancia Clandestina)
MEJOR ACTOR: ALEJANDRO AWADA (por Días de pesca)
MEJOR ACTRIZ: NATALIA OREIRO (por Infancia Clandestina)
MEJOR ACTOR DE REPARTO: DANIEL FANEGO (por Todos tenemos un plan)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: CRISTINA BANEGAS (por Infancia Clandestina)
REVELACIÓN MASCULINA: JOHN McINERNY (por El último Elvis)
REVELACIÓN FEMENINA: ANA FONTAN (por El pozo)
MEJOR DOCUMENTAL: EL ETNOGRAFO (de Ulises Rosell)
MEJOR OPERA PRIMA: EL ULTIMO ELVIS (de Armando Bo -nieto-)
MEJOR GUION ORIGINAL(Compartido): NICOLAS GIACOBONE Y ARMANDO BO (NIETO) (El último Elvis) y BENJAMIN AVILA Y MARCELO MÜLLER (infancia clandestina)
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: EUGENIA CAPIZZANO Y DANIEL ROSENFELD (CORNELIA FRENTE AL ESPEJO) (Sobre cuento homónimo de Silvina Ocampo)
MEJOR FOTOGRAFÍA: JULIAN APEZTEGUIA (Días de pesca)
MEJOR MONTAJE: PATRICIO PENA (El último Elvis)
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE: DANIEL GIMELBERG (El último Elvis)
MEJOR MÚSICA ORIGINAL: SEBASTIÁN ESCOFET (El último Elvis)
MEJOR SONIDO: JOSE LUIS DIAZ (Días de pesca)
MEJOR VESTUARIO: WALTER JARA (La revolución es un sueño eterno)
MEJOR CORTOMETRAJE: CRONICA DE LA MUERTE DE PACO URIBE (de Santiago Canel)
La película Infancia Clandestina recibió el Premio Cóndor de Plata a la Mejor Película y Benjamín Ávila recibió el Cóndor de Plata al Mejor Director por el mismo film.
Los Premios Cóndor de Plata a la trayectoria este año fueron otorgados a Dora Baret, María Concepción Cesar, la directora Eva Landek, a la periodista Adela Montes y al actor Oscar Rovito.
El último Elvis fue seguido por Infancia Clandestina con 5 premios, Días de Pesca con 2 yAtraco!, Cornelia Frente al espejo, Crónica de la muerte de Paco Uribe, El etnógrafo, El pozo,La revolución es un sueño eterno, La separación y Todos tenemos un plan, con uno cada una.
También se entregó un Premio Especial al Rock Nacional por los 40 años del estreno de la película de Aníbal Uset Hasta que se ponga el sol y los 30 años del estreno del film de Héctor Olivera Buenos Aires Rock.
Los premios otorgados fueron los siguientes:
MEJOR PELICULA:"INFANCIA CLANDESTINA"
MEJOR DIRECTOR: BENJAMIN AVILA (por Infancia Clandestina)
MEJOR ACTOR: ALEJANDRO AWADA (por Días de pesca)
MEJOR ACTRIZ: NATALIA OREIRO (por Infancia Clandestina)
MEJOR ACTOR DE REPARTO: DANIEL FANEGO (por Todos tenemos un plan)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: CRISTINA BANEGAS (por Infancia Clandestina)
REVELACIÓN MASCULINA: JOHN McINERNY (por El último Elvis)
REVELACIÓN FEMENINA: ANA FONTAN (por El pozo)
MEJOR DOCUMENTAL: EL ETNOGRAFO (de Ulises Rosell)
MEJOR OPERA PRIMA: EL ULTIMO ELVIS (de Armando Bo -nieto-)
MEJOR GUION ORIGINAL(Compartido): NICOLAS GIACOBONE Y ARMANDO BO (NIETO) (El último Elvis) y BENJAMIN AVILA Y MARCELO MÜLLER (infancia clandestina)
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: EUGENIA CAPIZZANO Y DANIEL ROSENFELD (CORNELIA FRENTE AL ESPEJO) (Sobre cuento homónimo de Silvina Ocampo)
MEJOR FOTOGRAFÍA: JULIAN APEZTEGUIA (Días de pesca)
MEJOR MONTAJE: PATRICIO PENA (El último Elvis)
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE: DANIEL GIMELBERG (El último Elvis)
MEJOR MÚSICA ORIGINAL: SEBASTIÁN ESCOFET (El último Elvis)
MEJOR SONIDO: JOSE LUIS DIAZ (Días de pesca)
MEJOR VESTUARIO: WALTER JARA (La revolución es un sueño eterno)
MEJOR CORTOMETRAJE: CRONICA DE LA MUERTE DE PACO URIBE (de Santiago Canel)
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: ¡ATRACO! (de Eduardo Cortés) (Argentina- Española)
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO HISPANA: LA SEPARACION (Jodaeiye Nader az Simin) (de Asghar Farhadi) (Irán).
Fuente:
Minuto Uno
lunes, 7 de octubre de 2013
Finalizó el FESAALP 2013
A lo largo de ocho días, el CC Islas Malvinas fue el epicentro del evento
de cine latinoamericano en el cual pudieron verse más de 130 películas de todo
el continente. A continuación, los ganadores del FESAALP 2013 en cada una de
las categorías.
Con una ceremonia en la
que participaron gran cantidad de espectadores y en la que se pudo escuchar en
vivo al grupo El Ataque de los Barriletes, el Festival de cine latinoamericano
FESAALP 2013 dio por finalizada su octava edición.
Durante el evento se dieron a conocer los films ganadores de las diferentes categorías concursantes y se proyectó el cortometraje “Federico”, en homenaje al cineasta Carlos “Chino” Vallina.
Entre los ganadores más sobresalientes, se encuentran el film uruguayo Anina, el documental argentino Ramón Ayala, el film argentino Mujer Lobo y el cortometraje de animación Chile Imaginario, quienes fueron los grandes ganadores de la noche.
Los organizadores del festival, destacaron la cantidad de gente que lleno las salas, las funciones agotadas durante el transcurso del Festival y las distintas secciones como las Conferencias y Talleres que formaron parte de la fiesta del cine latinoamericano.
Durante el evento se dieron a conocer los films ganadores de las diferentes categorías concursantes y se proyectó el cortometraje “Federico”, en homenaje al cineasta Carlos “Chino” Vallina.
Entre los ganadores más sobresalientes, se encuentran el film uruguayo Anina, el documental argentino Ramón Ayala, el film argentino Mujer Lobo y el cortometraje de animación Chile Imaginario, quienes fueron los grandes ganadores de la noche.
Los organizadores del festival, destacaron la cantidad de gente que lleno las salas, las funciones agotadas durante el transcurso del Festival y las distintas secciones como las Conferencias y Talleres que formaron parte de la fiesta del cine latinoamericano.
Para ver los ganadores
mirá este link: http://diagonales.infonews.com/nota-203295-Final-feliz-para-el-FESAALP-2013.html
Fuente: Diagonales.com
Dos miniseries de la Facultad de Periodismo de la UNLP van a Cannes
Las dos ediciones de El
interior de la memoria, dirigidas por Pablo Torello y producidas por el
Centro de Producción Audiovisual (CPA) de la FPyCS, fueron seleccionadas para
ser presentadas como parte de los contenidos argentinos a promocionar en el
MIPCOM (Mercado Mundial de Contenidos de Entretenimiento) a través del INCAA.
El evento se realizará en el marco del Festival de Cine de Cannes, del 7 al 10
de octubre.
“Por primera vez, un producto nacido desde la Universidad Nacional de La Plata, y en particular de la Facultad de Periodismo, llega a una plataforma de comercio internacional”, destacó Torello. Y apuntó que “más allá de los resultados de esta presentación en Cannes, el hecho de que las miniseries estén allí es un gran logro y, de alguna manera, un reconocimiento a aquel proyecto de producir contenidos desde la universidad pública que planteamos a fines de los noventa en nuestra Facultad con el CPA. También, es prioritario decirlo, es resultado de un Estado que definitivamente transformó las relaciones desiguales de producción de contenidos que existían entre las productoras privadas y los sectores independientes de la industria, entre ellos las universidades públicas, esto ha cambiado fundamentalmente a partir de la sanción de la ley de medios y los planes de fomento de la TDA y el INCAA."
Organizada por Reed MIDEM, MIPCOM es la plataforma anual de contenidos de entretenimiento más completa y adelantada de todas en el mundo entero. Cada año, 13,000 participantes y 4,400 compradores de más de 100 países – desde los rangos ejecutivos en las industrias de Televisión y Cinematografía hasta las celebridades de la alfombra roja– se reúnen en Cannes para crear nuevos mundos del entretenimiento.
En esta edición Argentina ha sido nombrado país de Honor en MIPCOM. Por ello, en asociación con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA), organizará un foco dedicado a la TV local y a las industrias digitales y cinematográficas, presentando un amplio y variado programa con conferencias, proyecciones, enlaces de coproducción y eventos relacionados con temas de Argentina destinados a establecer conexiones y vínculos comerciales.
“Argentina es una potencia mundial de producción de televisión, famosa por sus internacionalmente galardonadas series de televisión y películas “, dijo Laurine Garaude, Director de la División de Televisión de Reed MIDEM. “El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales argentino juega un papel fundamental en el apoyo al creciente contingente de productores argentinos independientes que asisten a nuestros mercados. En el marco de este enfoque de país en MIPCOM invitará delegados de todo el mundo a descubrir la diversidad y riqueza de contenidos producidos en Argentina".
Es así que las producciones de la Facultad de Periodismo, El Interior de La Memoria I y II –financiadas por el INCAA a través de los planes de fomento a la producción de contenidos para televisión digital-, fueron seleccionadas para participar como parte de los contenidos nacionales a promocionar en este evento que se desarrolla junto al prestigioso festival francés.
“Por primera vez, un producto nacido desde la Universidad Nacional de La Plata, y en particular de la Facultad de Periodismo, llega a una plataforma de comercio internacional”, destacó Torello. Y apuntó que “más allá de los resultados de esta presentación en Cannes, el hecho de que las miniseries estén allí es un gran logro y, de alguna manera, un reconocimiento a aquel proyecto de producir contenidos desde la universidad pública que planteamos a fines de los noventa en nuestra Facultad con el CPA. También, es prioritario decirlo, es resultado de un Estado que definitivamente transformó las relaciones desiguales de producción de contenidos que existían entre las productoras privadas y los sectores independientes de la industria, entre ellos las universidades públicas, esto ha cambiado fundamentalmente a partir de la sanción de la ley de medios y los planes de fomento de la TDA y el INCAA."
Organizada por Reed MIDEM, MIPCOM es la plataforma anual de contenidos de entretenimiento más completa y adelantada de todas en el mundo entero. Cada año, 13,000 participantes y 4,400 compradores de más de 100 países – desde los rangos ejecutivos en las industrias de Televisión y Cinematografía hasta las celebridades de la alfombra roja– se reúnen en Cannes para crear nuevos mundos del entretenimiento.
En esta edición Argentina ha sido nombrado país de Honor en MIPCOM. Por ello, en asociación con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA), organizará un foco dedicado a la TV local y a las industrias digitales y cinematográficas, presentando un amplio y variado programa con conferencias, proyecciones, enlaces de coproducción y eventos relacionados con temas de Argentina destinados a establecer conexiones y vínculos comerciales.
“Argentina es una potencia mundial de producción de televisión, famosa por sus internacionalmente galardonadas series de televisión y películas “, dijo Laurine Garaude, Director de la División de Televisión de Reed MIDEM. “El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales argentino juega un papel fundamental en el apoyo al creciente contingente de productores argentinos independientes que asisten a nuestros mercados. En el marco de este enfoque de país en MIPCOM invitará delegados de todo el mundo a descubrir la diversidad y riqueza de contenidos producidos en Argentina".
Es así que las producciones de la Facultad de Periodismo, El Interior de La Memoria I y II –financiadas por el INCAA a través de los planes de fomento a la producción de contenidos para televisión digital-, fueron seleccionadas para participar como parte de los contenidos nacionales a promocionar en este evento que se desarrolla junto al prestigioso festival francés.
"Desde Ushuaia, en el sur, hasta La Quiaca, en el norte, incluyendo la capital mundial de la producción Buenos Aires, Argentina se distingue en América Latina como un productor realmente dinámico de la televisión contenido para los mercados internacionales", dijo Liliana Mazure, Presidenta del INCAA. "El foco de MIPCOM en Argentina es una plataforma única para que los compradores internacionales, co-productores y distribuidores descubran la calidad, la visión y la diversidad de nuestro contenido y las historias originales”.
Arranca la 9na edición del FestiFreak en La Plata
El Festival de Cine de
La Plata – FestiFreak desarrollará su novena edición, presentando una variada
programación que incluirá una competencia de largometrajes y cortometrajes
nacionales, una muestra de películas internacionales, actividades especiales,
musicalizaciones de películas mudas en vivo y un espacio formativo. Esta nueva
edición se desarrollará en tres salas del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha,
calle 50 entre 6 y 7, en el Cinema Paradiso, calle 46 entre 10 y 11, Museo
Provincial de Bellas Artes, 51 entre 5 y 6 y Museo de Arte y Memoria de La
Plata, 9 entre 51 y 53. La competencia de largometrajes estará integrada por
“Barroco” de Estanislao Buisel, Beatriz Portinari. Un documental sobre Aurora
Venturini de Agustina Massa y Fernando Krapp, “El ojo del tiburón” de Alejo
Hoijman, “La casa” de Gustavo Fontán, “La multitud” de Martín M. Oesterheld,
“Los días” de Ezequiel Yanco y “Salsipuedes” de Mariano Luque. El jurado estará
conformado por el escritor, periodista y guionista de cine Alan Pauls; el
doctor en letras, investigador y guionista David Oubiña y el realizador Rodrigo
Moreno, director de “El custodio” y “Un mundo misterioso”. El festival contará
con una selección del Festival de Cine de Buenos Aires BAFICI y lo mejor del
cine nacional con largometrajes como “El loro y el Cisne” de Alejo
Moguillansky, “Viola” de Matías Piñeiro, “La Paz” de Santiago Loza, “El gran
simulador” de Néstor Frenkel, “Hawaii” de Marco Berger, “Leones” de Jazmín
López, “El impenetrable” de Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini y “Escuela
normal” de Celina Murga, entre otras. DEL MUNDO La muestra internacional
incluye una selección del director francés Claude Chabrol, maestro de la
nouvelle vague y del misterio. De este gran conocedor del cine de Hitchcock se
verán películas de todas sus épocas como El bello Sergio, Los primos, Una doble
vida, Las buenas mujeres, La mujer infiel, El carnicero, Al anochecer, Violette
Nozière y Un asunto de mujeres Además de un foco en el documentalista Nicolas
Philibert, se verán la multipremiada Tabú, film del portugués Miguel Gomes, En
otro lugar del coreano Hong Sang Soo, Los ilusos del español Jonás Trueba,
Cinco cámaras rotas del palestino de Emad Burnat y Guy Davidi y Locaciones:
buscando a Rusty James del reconocido realizador chileno Alberto Fuguet, entre
films de Brasil, Bolivia, Suiza y Paraguay. Con el auspicio de la Embajada de
Dinamarca en Argentina, se presentará una serie de películas danesas, en su
mayoría inéditas y sin estreno comercial en nuestro país, de directores
fundamentales como Lars Von Trier, Thomas Vinterberg, Nicolas Winding Refn,
Anders Østergaard y Michael Madsen. También el FestiFreak contará con un foco
del director Alexis Dos Santos, un especial sobre cine y música, un espacio
Queer y clásicos del cine mudo musicalizados en vivo por nuevas bandas: Chico
Ninguno, Diosque, Guacho, Nunca fui a un parque de diversiones y Totomas. El
Home Movie Day vuelve a La Plata invitando a toda la comunidad a que exhiba sus
películas familiares en super 8, 16 mm y formatos perdidos u olvidados. Además
un espacio de formación con laboratorio de proyectos documentales organizado
por FIDBA y la escuela iberoamericana Observatorio y un TAPP, Taller de
Proyectores Precarios. Y como todos los años, la competencia de Cortometrajes
Nacionales, que entregará premios y menciones otorgados por el jurado
conformado por el director de Castro Alejo Moguillansky; la artista y curadora
independiente Gabriela Golder y la actriz Rosario Bléfari.
sábado, 5 de octubre de 2013
9na edición del Festival de Cine Inusual de Buenos Aires
Dentro de la 9na. edición del Festival de Cine Inusual de Buenos Aires pueden verse cintas, cortos y documentales nacionales y extranjeros de contenido o estética no habitual hasta el domingo 13 en cuatro salas porteñas.
En la competencia oficial de largometrajes ficcionales, los elegidos son: "Derecho de piso" de Cinthya Glezer, "El galpón" de Silvio Gómez, "La gente del sol" de Gonzalo de Miceu y Nicolás Lira y "Limbo" de Ivan Noel.
Otros 19 trabajos de distintos géneros participan de la Competencia Oficial de cortometrajes, mientras que este año se realiza la 1° competencia oficial de largometrajes documentales, con presentaciones de películas extranjeras de temática ecléctica.
La programación completa puede consultarse a través de www.festivaldecineinusual.com y las funciones se realizan en los cines Gaumont, Rivadavia 1635, el complejo Arte Cinema, Salta 1620, el Cosmos, Corrientes 2046 y en la sala de la Universidad del Cine (FUC), Pasaje J.M. Giuffra 330, hasta el domingo 13.
Fuente: Telam
viernes, 4 de octubre de 2013
Alex Brendemuhl destacó la performance de "Wakolda" en el Biarritz
El actor catalán, que se
encuentra en el Festival de Biarritz acompañando la premiere francesa de la
película que el 6 de noviembre se estrena en este país bajo el título "El
médico de la familia", manifestó su alegría por la performance que está
teniendo el film en la Argentina y su elección para los Oscar.
Brendemuhl, de 42 años,
quien en el filme personifica al médico del Tercer Reich Joseph Mengele, que
bajo identidad falsa vive oculto en Bariloche en 1960 y entabla relación con
una familia local, se encuentra participando de la 22da edición del Festival de
Cine Latinoamericano de Biarritz, donde "Wakolda" toma parte de la
Competencia Oficial.
Antes, el actor español, hijo de padre alemán, había estado en San Sebastián, cuando en la sección Horizontes Latinos la película se dio a conocer en España, país en el que se estrena el próximo viernes 11 con el nombre de "El médico alemán".
"Es una película que tiene todo aquello del cine norteamericano que le gusta a la gente: intriga internacional, suspenso, persecuciones, una trama inteligente, pero además tiene un toque personal, de autor, que la distingue", señaló Brendemulh a Télam.
La definición parece acrecentar las posibilidades para que "Wakolda", elegida por la Academia de Cine Argentina para representar al país en los Oscar, llegue finalmente a la ceremonia de premiación en febrero próximo.
"Además -dijo- en Hollywood valoran mucho las películas que a ellos les hubiera gustado hacer y creo que Wakolda (que ya tiene garantizado un importante lanzamiento en Estados Unidos), es una de esas películas".
El actor, que destacó la belleza de esta villa balnearia del sur de Francia en una de las comidas que el festival realiza entre los participantes de la muestra, productores y periodistas invitados, se mostró muy contento de la elección del filme de Lucía Puenzo para representar a la Argentina en los Oscar.
Antes, el actor español, hijo de padre alemán, había estado en San Sebastián, cuando en la sección Horizontes Latinos la película se dio a conocer en España, país en el que se estrena el próximo viernes 11 con el nombre de "El médico alemán".
"Es una película que tiene todo aquello del cine norteamericano que le gusta a la gente: intriga internacional, suspenso, persecuciones, una trama inteligente, pero además tiene un toque personal, de autor, que la distingue", señaló Brendemulh a Télam.
La definición parece acrecentar las posibilidades para que "Wakolda", elegida por la Academia de Cine Argentina para representar al país en los Oscar, llegue finalmente a la ceremonia de premiación en febrero próximo.
"Además -dijo- en Hollywood valoran mucho las películas que a ellos les hubiera gustado hacer y creo que Wakolda (que ya tiene garantizado un importante lanzamiento en Estados Unidos), es una de esas películas".
El actor, que destacó la belleza de esta villa balnearia del sur de Francia en una de las comidas que el festival realiza entre los participantes de la muestra, productores y periodistas invitados, se mostró muy contento de la elección del filme de Lucía Puenzo para representar a la Argentina en los Oscar.
Fuente: Telam
Mañana hay fiesta en el cierre del FESAALP 2013
Mañana será el gran cierre de este evento, con entrega de premios para los ganadores en las distintas categorías de la competencia y las presentaciones de bandas como Mochila, DJ Limón e invitados especiales. La cita es a las 00hs en el Centro Cultural Islas Malvinas.
jueves, 3 de octubre de 2013
Murió Tom Clancy, autor de "Juegos de Patriotas" y "La caza del Octubre Rojo"
El escritor y
guionista estadounidense Tom Clancy, autor de numerosos best seller de suspenso
y espionaje adaptados al cine, como La
caza del Octubre Rojo y Juegos de Patriotas,
murió a los 66 años en un hospital de Baltimore.
Así se lo confirmó el
editor de Clancy al diario The
New York Times. El escritor creó al personaje de Jack Ryan, agente de
la CIA y luego presidente de los Estados Unidos, protagonista de la mayoría de
sus obras,
Clancy era vendedor
de seguros y saltó a la fama a mediados de los 80 con La caza del Octubre Rojo,
una novela anclada en el último tramo de la Guerra Fría. Nunca fue mimado por
la crítica literaria, pero sus novelas de espionaje y de política militar
atraparon a multitudes, en el papel y en el cine.
Entre las obras que
fueron llevadas a la pantalla grande se cuentan, además de La caza del Octubre Rojo (con Sean Connery y Alec Baldwin como
Ryan), Juegos de Patriotas y Peligro
inminente (con
Harrison Ford como Ryan) y La
suma de todos los miedos (con
Ben Affleck como el personaje principal del universo de Clancy).
Clancy, copropietario
desde 1993 del equipo de béisbol Orioles,
símbolo de Baltimore, cofundó tres años después Red Storm Entertainment, una
compañía para el desarrollo de videjuegos basados en sus obras que fue
posteriormente comprada por Ubisoft Entertainment. pero que siguió llevando su
nombre en productos como "Splinter Cell", "Ghost
Recon" y "Rainbow Six".
Fuente: Clarín
lunes, 30 de septiembre de 2013
Los ganadores en San Sebastián
La
61° edición del Festival de Cine de San Sebastián terminó el sábado. La Concha
de Oro, principal premio, fue la película venezolana Pelo malo, de Mariana Rondón. El filme
se centra en la conflictiva relación entre una madre y su hijo de nueve años.
Además de cineasta, Rondón es artista plástica.
El
Premio Especial del Jurado fue para la española La herida, opera prima de Fernando Franco, una película que tiene
como protagonista a una conductora de ambulancias con trastorno de
personalidad. Marian Alvarez, quien interpreta este papel, se quedó con la
Concha de Plata a mejor actriz.
Mejor
actor fue Jim Broadbent, por su trabajo en Le Week-End (Reino Unido). El galardón al mejor director
quedó en manos del mexicano Fernando Eimbcke por Club Sandwich. El premio a la mejor fotografía fue para el español
Pau Esteve Birba, porCaníbal, mientras
que el mejor guión fue el de la comedia francesa Quai D’Orsay, de Bernard Tavernier. Los Premios Donostia, que
reconocen toda una trayectoria, fueron para la española Carmen Maura y el
australiano Hugh Jackman.
La
Argentina -que tuvo a su cargo la apertura del festival con Metegol, de Juan José Campanella- no
presentó películas en la competencia oficial, pero tuvo el consuelo de llevarse
el premio Cine en Construcción, para películas en proceso, que recayó en La Salada, de Juan Martín Hsu.
Fuente:
Clarín
domingo, 29 de septiembre de 2013
El cine nacional participa en la 22ª edición del Festival de Biarritz
Los filmes
argentinos "La paz", de Santiago Loza, y "Wakolda", de
Lucía Puenzo, tomarán parte de la Selección Oficial competitiva del 22do Festival
de Cine de América Latina de Biarritz, que comienza mañana y se desarrollará
hasta el 6 de octubre.
En el
certamen de esta ciudad balnearia de la costa vasca francesa también estarán
presentes "El impenetrable", de Daniele Incalcaterra y Fausta
Quattrini, y "Ensayo de una nación", de Alexis Roitman, compitiendo
en la Selección
Oficial de documentales.
La cinta mexicana "Los insólitos peces gatos", de Claudia Saint Luce, será la encargada de abrir el certamen,que tiene más de dos décadas de existencia y que apunta a visibilizar, potenciar y poner en relación al cine que se realiza en la región latina del continente americano.
Diez largometrajes de ficción, entre ellos el que ganó ayerla Concha Oro
en el Festival de San Sebastián, "Pelo malo", de la realizadora
venezolana Mariana Rondón, tomarán parte de una de las dos competencias
oficiales del certamen.
Mientras que la destinada al cine documental reúne 14 trabajos, entre largos y cortometrajes, con películas de realizadores argentinos, cubanos, ecuatorianos, brasileños, colombianos y chilenos.
Argentina también estará presente en Biarritz con el cortometraje "Los pálidos", de Martín Kalina, que toma parte del certamen de cortos de ficción, y con la cinta de animación "Anima Buenos Aires", una realización colectiva que se verá en un apartado especial para cine de dibujos.
El festival, famoso por la camaradería que reina a lo largo de sus siete días de duración y por el exquisito balneario francés que lo hospeda, tendrá esta vez la presencia especial de Paco Ibánez, que llega para ofrecer un concierto sobre su trabajo centrado en poetas latinoamericanos.
Además este año habrá un foco en la ascendente cinematografía chilena, que ofrecerá diez títulos recientes de la producción transandina, con películas de Esteban y Pablo Larraín, Dominga Sotomayor y Crhistian Jiménez, entre otros.
La cinta mexicana "Los insólitos peces gatos", de Claudia Saint Luce, será la encargada de abrir el certamen,que tiene más de dos décadas de existencia y que apunta a visibilizar, potenciar y poner en relación al cine que se realiza en la región latina del continente americano.
Diez largometrajes de ficción, entre ellos el que ganó ayer
Mientras que la destinada al cine documental reúne 14 trabajos, entre largos y cortometrajes, con películas de realizadores argentinos, cubanos, ecuatorianos, brasileños, colombianos y chilenos.
Argentina también estará presente en Biarritz con el cortometraje "Los pálidos", de Martín Kalina, que toma parte del certamen de cortos de ficción, y con la cinta de animación "Anima Buenos Aires", una realización colectiva que se verá en un apartado especial para cine de dibujos.
El festival, famoso por la camaradería que reina a lo largo de sus siete días de duración y por el exquisito balneario francés que lo hospeda, tendrá esta vez la presencia especial de Paco Ibánez, que llega para ofrecer un concierto sobre su trabajo centrado en poetas latinoamericanos.
Además este año habrá un foco en la ascendente cinematografía chilena, que ofrecerá diez títulos recientes de la producción transandina, con películas de Esteban y Pablo Larraín, Dominga Sotomayor y Crhistian Jiménez, entre otros.
Fuente:
Telam
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