Mostrando entradas con la etiqueta Estrenos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Estrenos. Mostrar todas las entradas

jueves, 24 de octubre de 2013

El irlandés Jamie Dornan será Christian Grey en “Cincuenta sombras de Grey”

Después de la renuncia de Charlie Hunnam, hoy se difundió el nombre del actor que protagonizará la adaptación de la popular novela de E.L. James, Cincuenta sombras de Grey,
El elegido para interpretar a Christian Grey, el rico millonario que enamora a Anastasia Steele (Dakota Johnson) , es el irlandés Jamie Dornan, informó la revista Variety.
El actor es conocido por su papel del sherif Graham Humbert en la serie Once upon a time y por interpretar a un asesino en The Fall, emitida por la BBC.
Sus inicios ante las cámaras comenzaron en las pasarelas, cuando modeló para Calvin Klein, Christian Dior y Armani. Y su debut cinematográfico fue con la película María Antonieta, dirigida por Sofía Coppola.
Dornan tiene 31 años y está casada con la actriz Amelia Warner con quien espera su primer hijo.
Dirigida por Sam Taylor-Johnson y producido por Michael De Luca y Dana Brunetti, el estreno de Cincuenta sombras de Grey está previsto para el 2014 y el rodaje comenzará en noviembre.


Fuente: Clarín

Primer Trailer Oficial de "Capitán América y El Soldado del Invierno"

Tom Hardy será a Elton John en el film "Rocketman"

El actor Tom Hardy interpretará a Elton John en la película "Rocketman", un biografía sobre el cantante, pianista y compositor británico.
El filme relatará la vida del músico desde su niñez hasta su ascenso a la fama y está previsto que el cantante vuelva a grabar algunos de sus mayores éxitos para la producción cinematográfica, según informó la agencia alemana DPA.
Michael Gracey, director de la película "The Greatest Showman on Earth", protagonizada por Hugh Jackman, dirigirá "Rocketman", mientras que Lee Hall ("War Horse") estará a cargo del guión.
Está previsto que el rodaje de "Rocketman", que es el título de uno de los temas más famosos de Elton John, comience el próximo año.


Fuente: Telam

Película recomendada: Phillip Spector

La recomendación es un estreno con actuaciones destacadas a los que nos tienen acostumbrados actores con mucha historia en el ambiente como lo son Al Pacino y Helen Mirren. En este caso nos presentan un biopic del famoso productor discográfico (entre otros de los Beatles) Phil Spector, que acabó en prisión tras matar en su casa a Lana Clarkson, una actriz de serie B. Spector fue condenado a 19 años de cárcel y sigue encerrado. El film se centra en la relación entre el productor musical (Al Pacino) y su abogada defensora Linda Kenney Baden, papel que intrepreta Helen Mirren.

La cinta cuenta con la dirección y el guión escrito por David Mamet y es una entretenida producción con toques de drama biográfico, suspenso y crimen, donde los dos actores principales le dan ese plus que hacen atractiva esta película.

Estrenos de este jueves en las salas locales

Tiempo de Caza: Benjamin Ford (Robert De Niro) es un militar retirado que, aquejado por los amargos recuerdos de la guerra de Bosnia, ha decidido trasladarse a una región deshabitada de los Montes Apalaches. Allí, el silencio y la naturaleza han acabado por hacerle olvidar su trágica experiencia en el campo de batalla. No obstante, el pasado vuelve a irrumpir en sus sueños cuando conoce a Emil Kovac (John Travolta), un militar bosnio que se presenta ante él como un turista en busca de aventuras. Lo que no sabe Ford es que Kovac en realidad está ahí cumpliendo una misión: darle caza. Será entonces cuando se iniciará una cacería humana, una lucha uno contra uno que tendrá como escenario algunos de los paisajes más bellos e inhóspitos de Estados Unidos.

Adoro la Fama: Es la historia de una banda de adolescentes tardíos de Los Angeles, de buen pasar pero tremenda necesidad de estar cerca de la fama y el glamour, que recurriendo a las redes sociales, lograron invadir las casas de famosos y llevarse algunos bienes. Es el caso de Paris Hilton y Lindsay Lohan, por ejemplo, que fueron saqueadas en joyas, vestidos y objetos valuados en tres millones de dólares, por una banda informal de siete chicas de buen nivel social.

Los Elegidos: Lacey y Daniel Barret viven en los suburbios y presencian una serie de extraños acontecimientos perturbadores que afectan a su familia, a su seguridad y a su tranquilidad. Cuando descubren que su familia es el objetivo de una inimaginable y terrorífica fuerza mortal, los dos tendrán que hacer todo lo que esté en sus manos para resolver este oscuro misterio y salir con vida de esta terrorífica historia.

La Hermana: Simon es un niño de 12 años que vive junto a su hermana, Louise en un modesto pueblo en la base de la montaña. Todos los días, Simon se dirige a la estación que está en lo alto, donde roba los equipos de ski a los turistas para revenderlos a los niños del barrio. Él es el principal proveedor de su familia, aun a su corta edad. La anarquía reina en este hogar en el que los roles funcionan al revés.

Kick Ass 2: Después de que la loca valentía de Kick-Ass inspirara a toda una oleada de nuevos defensores del bien dirigidos por el implacable coronel Barras y Estrellas decide unirse a ellos. Cuando Bruma Roja, que regresa con el nombre de El Hijop**a, decide deshacerse de esta panda de superhéroes aficionados, y solo Hit Girl podrá impedir que los aniquile. Es la secuela de la exitosa película “Kick-Ass” (2010), basada en el cómic de Mark Millar.

miércoles, 23 de octubre de 2013

Mañana se estrena lo nuevo de Sofia Coppola "Adoro la fama"

Mañana se estrena en los cines de la ciudad de La Plata “Adoro la fama”, un film de Sofía Coppola inspirado en una historia real: una banda que, fascinada por el glamour, rastreaba por internet a sus blancos famosos (entre ellos Paris Hilton, Orlando Bloom y Rachel Bilson) y llegó a sustraer de sus casas más de 3 millones de dólares en objetos de lujo.
Esta película, que cuenta con las actuaciones de Israel Broussard, Katie Chang, Emma Watson, Leslie Mann, Taissa Farmiga, Erin Daniels, Nina Siemaszko y Gavin Rossdale –además de los cameos de Paris Hilton y Kirsten Dunst–, fue estrenada este año en el Festival de Cine de Cannes. Hace un par de semanas se estrenó en Buenos Aires y ahora podrá verse en La Plata, en Cinema Paradiso, a partir de mañana.
En cuanto a la trama, entre 2008 y 2009, las casas de varias celebridades en California fueron robadas. Paris Hilton, Lindsay Lohan, Miranda Kerr, Megan Fox y Orlando Bloom, entre otros, descubrieron que alguien había estado en sus mansiones y que les faltaban pertenencias.
Con el tiempo, la policía descubrió que había una banda detrás de los asaltos: la “bling ring”, según la bautizaron los medios de comunicación.
Los ladrones eran jóvenes que utilizaban Internet para conocer la agenda de las estrellas y para ubicar sus casas en el mapa: para obtener sus direcciones recurrían a Google Maps y Web Sites como TMZ y www.celebrityaddressaerial.com. Con la información en su poder, organizaban sus golpes, a los que denominaban “ir de compras”.
En base a estos sorprendentes hechos reales y al trabajo de la periodista Nancy Jo Sales, la directora y guionista Sofia Coppola creó la película Bling Ring (presentada en el mercado latino como comoAdoro la fama).
Sofía Coppola comenzó a desarrollar el argumento de este proyecto cinematográfico a partir de un artículo que leyó en Vanity Fair, titulado: “The Suspects Wore Louboutins”, acerca de un grupo de adolescentes obsesionados con la fama. 

La directora contó en sus declaraciones a la prensa que trató de “empatizar” con los jóvenes delincuentes y “no juzgarlos”. Por eso en su película, aunque no dice que los robos “estaban bien”, no intenta decirle al espectador “lo que tiene que sentir”. Coppola dijo que quiso mostrar como la “cultura” puede influenciar a los adolescentes que no cuentan con “valores fuertes” en la familia. 


Fuente: Diagonales

lunes, 21 de octubre de 2013

Ben Whishaw será Freddie Mercury


Finalmente, luego de meses de especulaciones tras la desvinculación de Sacha Baron Cohen del proyecto, se confirmó que el actor que interpretará a Freddie Mercury en una biopic será el inglés Ben Whishaw. Así las cosas, quedaron afuera otros nombres que se habían barajado como Dominic Cooper y Daniel Radcliffe.
Nada menos que Roger Taylor, baterista de Queen, se encargó de confirmar la noticia de que Whishaw es el indicado para interpretar a Freddie en pantalla. "No queríamos que fuera un chiste" declaró el músico. Recordemos que durante mucho tiempo de pre-producción de la película, Sacha Baron Cohen se encontraba en una posición casi inamovible. Sin embargo, sus diferencias creativas con la banda – que está muy inmersa en los pormenores del guión y la filmación – terminaron por correrlo del proyecto.
Ben Whishaw está muy lejos del estilo de Sacha Baron Cohen, quien físicamente es muy parecido a Mercury, una de las razones por las cuales había sido elegido en primer lugar. Sin embargo, a nivel interpretativo, Whishaw se encuentra muchos escalones arriba del actor de Borat y eso marcó la diferencia. Whishaw es conocido por dos películas fundamentales: Perfume y Operación Skyfall. Sin embargo, sus mejores trabajos residen en films como Bright Star (donde le dio vida a John Keats) y la reciente Cloud Atlas, en el conmovedor papel de Robert Frobisher.
Asimismo, Whishaw mantiene una estrecha relación con el mundo de la música. Su marido es el compositor australiano Mark Bradshaw y él mismo se inclina por personajes de marcada impronta musical, como el mencionado Frobisher. Esta no sería la primera vez que Whishaw se pusiera al hombro la tarea de interpretar en cine a un ícono del rock. Ya había hecho lo propio en la biopic de Brian Jones Stoned, donde se lo vio caracterizado como Keith Richards.
Si bien ya se aseguró que el actor será Freddie, todavía no hay confirmada una fecha de comienzo de rodaje (por ende, tampoco una fecha de estreno tentativa) ni se dio a conocer el nombre del film. ¿Qué opinan de Whishaw como Mercury?


Fuente: La Nación.com

George Clooney filmará para Disney en España

Los actores George Clooney y Hugh Laurie rodarán durante 2014 en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia la nueva película de aventuras y ciencia ficción de Disney “Tomorrowland”, cuyo estreno está previsto para diciembre del año próximo. La película está escrita, dirigida y producida por el ganador de dos Oscar, Brad Bird (”Mission: Impossible - Ghost Protocol”), y junto a Clooney y Laurie forman parte del reparto Britt Robertson (”Under the Dome”), Raffey Cassidy (”Snow White and the Huntsman”) y Thomas Robinson (”The Switch”).
La compañía estadounidense ha elegido el entorno arquitectónico del complejo por la imagen futurista que proyecta para grabar algunas de las localizaciones de esta película de ciencia ficción. El filme protagonizado contará la historia de un adolescente inteligente, lleno de curiosidad científica y un antiguo niño prodigio inventor hastiado por las desilusiones que, unidos por el mismo destino, se embarcan en una peligrosa misión para desenterrar los secretos de un enigmático lugar localizado en algún lugar del tiempo y el espacio, conocido como “Tomorrowland”.

Fuente: Diario El Día

viernes, 18 de octubre de 2013

Zac Efron desnudo en "That Awkward Moment"

Zac Efron, la ex estrella de Disney, sorprendió al aparecer desnudo, y en una pose bastante peculiar, en el trailer de su última película.
En las  primeras imágenes de la cinta That Awkward Moment, difundidas hoy en el sitio de Yahoo, se puede ver el musculoso cuerpo del actor estadounidense, quien aparece tirado sobre el inodoro, ocultando sus partes íntimas debido a los efectos que le provocó el Viagra.
La película, que  tiene un alto contenido erótico y está dirigida a un público adulto, narra la historia de tres amigos que, tras la dolorosa ruptura que sufrió uno de ellos, deciden realizar un pacto por el que deben mantenerse solteros el mayor tiempo posible.
Dirigida por Tom Gormican, en la cinta también actúan Michael B. Jordan y Miles Teller, quienes serán los compañeros de aventuras de Efron. Y el reparto femenino está encabezado por Imogen Poots, Addison Timlin y Jessica Lucas.
Hace unos meses, Efron, de 25 años,  estuvo en un centro de desintoxicación por un problema de drogas.


Fuente: Clarín

Llega lo nuevo de Jim Jarmusch: "Only Lovers Left Alive"

"Only Lovers Left Alive", la envidiable historia de amor entre dos vampiros cultos, modernos y excéntricos, del estadounidense Jim Jarmusch, confirmó su condición de joya de género en el Festival de Cine Fantástico de Sitges.
Seis años después de "Los Límites del Control", Jarmusch vuelve a mostrar su particular visión del mundo y lo hace atreviéndose con una historia de vampiros.

Pero no se trata de vampiros convencionales, sino de dos amantes nostálgicos, inteligentes, que aprovechan su vida eterna para cultivarse, leyendo, escribiendo, aprendiendo o perfeccionando sus habilidades con los instrumentos musicales.
En pleno siglo XXI, estos vampiros apasionados por la música y la literatura reflexionan sobre temas trascendentales en un ambiente oscuro, onírico y melancólico, plagado de referencias, estilo Jarmusch.
La película cuenta el reencuentro de Adam (Tom Hiddleston), un músico underground que vive en Detroit, profundamente deprimido por el rumbo que está tomando el mundo, y su eterna amante Eva (Tilda Swinton), quien reside en Táger, Marruecos, cerca de otro prestigioso vampiro interpretado por John Hurt.
Los dos amantes, vampiros rebeldes y frágiles, proseguirán su eterna historia de amor, por momentos alterados por la presencia de la joven hermana de Eva, e intentan sobrevivir a un mundo dominado por autodestructivos zombies, que no son otros que los humanos en el ocaso del capitalismo.
Jarmusch combina los elementos del cine de género con su sello particular de autor, logrando una historia de vampiros muy realista, adaptada a los tiempos que corren y a sus principales dilemas.
Quizás menos sangrienta que las clásicas cintas de género, Only Lovers Left Alive ofrece una vertiente muy interesante al relato vampírico con el soporte de una espectacular banda sonora, obra del grupo del propio director, que cautivará a sus seguidores y ganará, como sin duda ocurrió en Sitges, a nuevos adeptos a su cine de culto.
La 46 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges está llegando a su fin, y ya dejó detrás algunas de las películas más esperadas como "Only God Forgives", lo nuevo de Nicolas Winding Refn, protagonizada por Ryan Gosling, su talismán tras el éxito de "Drive".
La película, de una imagen poderosa, carece de un argumento que vaya más allá de una historia de venganza despiadada que se desarrolla en el interior de las cloacas de Bangkok.
Ryan Gosling encarna al hermano de un narcotraficante que muere y debe ser vengado por orden de su madre, que está dispuesta a pagar el precio y enfrentarse a un justiciero despiadado.

Casi sin mediar palabra, Gosling transita por un mundo salvaje, ultraviolento, en el que no hay lugar para el perdón. La estética del film, y su música hipnótica, absorben y eclipsan una trama poco sustanciosa.
No se trata de una película para cualquier público, aunque los amantes del cine de género de Sitges han disfrutado de esta obra artística. 



Fuente: Telam

jueves, 17 de octubre de 2013

Estrenos de este jueves en las salas nacionales

Apuesa Máxima: Creyendose estafado, Richie viaja a Costa Rica para enfrentarse al magnate de las apuestas Ivan Block. Richie se deja seducir por la promesa que Block le hace de obtener una inmensa fortuna, hasta que se entera de la verdad sobre su benefactor. Cuando el FBI intenta obligarlo a que les ayude a acabar con Block, Richie se enfrenta a la apuesta más grande que le haya tocado realizar: intentar ser más hábil que las dos fuerzas que lo acechan.

La Hermana: Simon, un niño de 12 años y su hermana mayor Louise, viven en un modesto departamento en un pueblo al pie de las montañas nevadas de Suiza, cerca de un lujoso centro de esquí. Todos los días, Simon se dirige a la estación que está en lo alto y roba los equipos a los turistas para revenderlos a los niños del barrio. De esa forma, Simon mantiene a su hermana mayor. El caos rige en un hogar donde los roles parecen funcionar al revés.

Solo: En una noche de invierno, Manuel conoce a Julio por chat. Se encuentran en la calle, se gustan y Manuel lo invita a su casa. Luego de varias horas de romance, el invitado se vuelve violento y no se quiere ir.

Caito: Cuenta la relación de amor entre dos hermanos: Guillermo que es actor y emigró a Buenos Aires y Caito, que se quedó en Marcos Juárez. Guillermo regresa como director a su ciudad natal con actores, cámaras, luces y todo un equipo técnico para obtener registro documental del común de los días de su hermano. Al observar la relación con su padre, kinesióloga, mujeres, amigos, descubre que tiene un deseo muy profundo: el de ser padre. A partir de ese momento Guillermo le obsequia a Caito un relato de ficción para que sea el protagonista de su historia idílica de formar una familia.

Capitán Phillips: En el año 2009, en aguas internacionales cercanas a Somalia, el buque carguero "Maersk Alabama", al mando del capitán de la marina mercante estadounidense, Richard Phillips (Tom Hanks), fue retenido en 2009 por piratas somalíes, siendo el primer barco norteamericano secuestrado en doscientos años


Riddick: un peligroso fugitivo buscado por todos los cazadores de la galaxia, ha sido dado por muerto en un planeta invadido por el sol que aparenta no tener vida. Sin embargo, pronto se encuentra peleando por sobrevivir contra aliens depredadores. La única manera que tiene Riddick de escapar es activando un faro de emergencia para dar alerta a un grupo de mercenarios que rápidamente descenderán al planeta en busca de su recompensa.

La increible pregunta que le hicieron a Alfonso Cuarón

El cineasta mexicano, Alfonso Cuarón, no podía creer lo que le habían preguntado y, en vez de contestarle, le siguió la corriente y bromeó al respecto
Cuarón es uno de los más importantes directores de cine de México y "Gravity", película protagonizada por George Clooney Sandra Bullock, es su último lanzamiento. Esta vez la noticia fue la pregunta que le hizo un reportero que estaba en una conferencia de prensa, que creyó que el film había sido grabado en el espacio.
"¿Cuáles son las dificultades técnicas...y humanas, quizás...de grabar en el espacio? ¿Fue muy difícil? ¿Fue complicado grabar en el espacio? ¿Se mareaban los camarógrafos?", fue la pregunta completa del periodista.
El director, que se encargó de dirigir películas como "Harry Potter y el Prisionero de Azkaban", tomó la pregunta con humor y le siguió la corriente. Le contestó que estuvieron tres meses y medio en el espacio y que el entrenamiento fue de lo más complicado.


Fuente: Minuto Uno

Entrevista con Tom Hanks antes del estreno de "Capitán Phillips"

En “Capitán Phillips” encarna a quien sufrió un ataque de piratas somalíes a bordo de su barco, en 2009. Le contó a Clarín impresiones y anécdotas de su rodaje en alta mar.
Para el actor estadounidense Tom Hanks, interpretar capitanes en problemas no es algo nuevo. Sólo que si en 1995, en Apolo 13, el conflicto que protagonizaba su comandante Jim Lovell transcurría en el espacio, en Capitán Phillips, que se estrena hoy, el dos veces ganador del Oscar se mete en la piel del mandamás de un barco mercante atacado por piratas en alta mar.
El filme, basado las experiencias que el verdadero Richard Phillips volcó en el libro A Captain’s Duty: Somali Pirates, Navy SEALS, and Dangerous Days at the Sea, escrito por Billy Ray, narra el abordaje -en abril de 2009- del buque de bandera estadounidense MV Maersk Alabama por cuatro piratas somalíes.
“Me fascina el cine de entretenimiento que cuenta casos reales. Soy el tipo de persona que lee diarios y revistas, y que cuando encuentra historias atractivas, piensa: ‘Esto es mejor que lo que cualquier película de ficción podría dar’.” Desde algún lugar de Nueva York, a través de una enorme pantalla, Hanks argumenta a favor de su decisión de ser parte del filme de Paul Greengrass, mientras en un salón de un lujoso hotel mexicano un nutrido grupo de periodistas de distintos lugares del mundo toma nota y espera su turno para preguntar.
“Más de una vez hemos visto ficciones sobre lo que puede ocurrir cuando unos tipos tratan de tomar un barco, un avión, la Casa Blanca o lo que sea. Pero al tratarse de algo que realmente sucedió, este caso presenta uno de los desafíos más grandes que un cineasta puede enfrentar: ¿cómo hacer que eso que ocurrió se convierta en algo tan atractivo que justifique un espacio en la industria del entretenimiento?”, explica el actor, que transita sus 57 años.

No es la primera vez que lo hace.
No. Ya lo hice en Apolo 13 y también en Rescatando al soldado Ryan. Y me resulta muy atractivo ese tipo de propuesta, porque son filmes en los que uno tiene que ir resolviendo una especie de rompecabezas para conseguir que la gente vaya al cine a verlos. Pero la historia de Capitán Phillips es muy atractiva en sí misma; lo que hizo que el desafío fuera muy grande. Además, trabajar con Greengrass no era una cuestión menor. En el mismo momento que vi Domingo sangriento lo marqué como uno de los directores con los que desearía filmar. Así que había varias razones por las cuales aceptar ser parte del proyecto.

¿Cuáles fueron los rasgos que más le llamaron la atención de su personaje?
Richard Phillips tiene una habilidad muy particular, relacionada con un mundo que en general no conocemos. Creo que todos asumimos que transportar mercadería de un lugar a otro, a través de los mares, es algo simple. Pero los malabares que debe hacer para llevar a cabo su trabajo, combinando factores mecánicos, tecnológicos y humanos -él debe mantener una cierta disciplina en su tripulación, que es un complejo de personalidades muy heterogéneas- impresiona.


¿En qué medida le ayudó hablar con Phillips para interpretarlo?
Cuando nos encontramos, una de las cosas que le pregunté fue qué era lo que más tiempo lo ocupaba, durante sus viajes; y me contestó que era el papelerío burocrático. Sólo que, cuando de pronto un grupo de piratas armados aborda el buque, todo queda reducido a la cuestión básica de cómo sobrevivir y de cómo regresar a salvo a casa. Y eso requiere una enorme habilidad para tomar decisiones inmediatas. Algo que Phillips, que es un hombre común, un marino que hoy sigue saliendo a alta mar por lapsos de seis semanas, hizo casi en soledad, usando cuanta herramienta de disuasión tenía a mano para ganar tiempo y desgastar a los atacantes. Esa parte de Phillips fue la que más me fascinó. En el fondo, no es diferente a lo que uno mismo haría en situación de crisis. Sólo que las crisis que yo suelo enfrentar no tienen a un somalí apuntándome con una AK-47.

¿Hizo alguna observación sobre el guión del filme?
En verdad, en una de las ocasiones en la que nos encontramos, yo le dije que estábamos por hacer una versión alterada de su historia; que, en algún punto, yo iba a decir y hacer cosas que él no dijo ni hizo. Y él lo entendió. Lo cierto es que hay personas que estuvieron en ese barco y que sostienen que las cosas no fueron del todo como las cuenta Phillips. Quiere decir que, en parte, los hechos dependen de la perspectiva desde la que son vistos.

¿Cómo fue la experiencia de rodar en alta mar?
La rutina consistía en zarpar cada mañana, para regresar al final del día, en un barco que a priori creía que iba a ser bastante estable. Pero no fue así. Sin embargo, no tuve problemas de mareos ni creo que alguien del equipo los haya tenido, hasta que comenzamos a filmar en el bote salvavidas. Porque, si bien hicimos algunas tomas en un simulador, en Londres, el movimiento en el agua es completamente distinto y, tarde o temprano, todos vomitamos. Pero, justamente esa disposición de Paul Greengrass y de su equipo para trabajar en un escenario real, sin preocuparse por los inconvenientes que podía generar el oleaje o las condiciones climáticas, fue una de las cosas más interesantes.

Según cuenta Greengrass, su primer encuentro con los actores somalíes fue en la primera toma que hicieron del abordaje. ¿Cómo recuerda ese momento?


Fue extraordinario. Nosotros estábamos en el deck, con Michael Chernus y otros actores que participaban de la escena; y empezamos a escuchar cómo se acercaban ellos, disparando sus armas. Cuando, finalmente irrumpieron en la cabina, y los vimos, increíblemente delgados, con el aspecto escalofriante que da el tamaño enorme de sus cabezas, con sus dentaduras en mal estado, cargando sus armas y gritándonos, se nos pusieron los pelos de punta. Fue un instante muy visceral. Quedamos petrificados. Pero enseguida se creó un clima de gran compañerismo. Fue una movida muy sabia de Paul, que ayudó a que trabajáramos con fluidez. A la tercera toma, ya estábamos inmersos en el clima de rodaje. A punto tal que, a veces, alguno de ellos se acercaba y decía: ‘Ey, no puedo creer que esté filmando con el tipo que hizo Forrest Gump ’.

Fuente: Clarín

miércoles, 16 de octubre de 2013

Emotivo debut de Guillermo Pfening con "Caito"

Mañana se estrena la película argentina Caito, el primer largometraje de Guillermo Pfening, quien también tiene allí un rol protagónico. Producido por Pablo Trapero, cuenta también con las actuaciones de Luis “Caito” Pfening, Marinha Villalobos, Romina Ricci, Bárbara Lombardo, Juan Bautista Stagnaro, Lucas Ferraro y Franca Licatta.
En 2004, el actor Guillermo Pfening presentó un cortometraje particular que contaba el deseo de su hermano, que tiene una capacidad motriz diferente. Así, obtuvo el Primer Premio del concurso de cortometrajes Georges Mèliés y fue seleccionado entre los 10 mejores cortos de la última década del cine argentino. Hoy, aquella primera experiencia cinematográfica, se transforma en su ópera prima prima.
Luis "Caíto" Pfening padece una forma de distrofia muscular que afectó su crecimiento y condiciona sus capacidades motrices. Vive, como buena parte de su familia, en la localidad cordobesa de Marcos Juárez.
Caíto es una extensión y desarrollo de las posibilidades de aquel corto, que abarcan tanto el registro documental de las actividades de Caíto como el desarrollo de un hilo argumental que lo tiene como héroe, subido a su cuatriciclo cual vaquero a su caballo. Y a la vez, la realización de la propia película, un backstage que incluye los testimonios de quienes participan.
Caíto ya se presentó en el Festival Unasur (San Juan), Festival Puelo Film Fest (Lago Puelo), donde el protagonista recibió una mención especial por su labor actoral, Festival Lado B (de Chile) y en la Competencia Internacional del Festival Iberoamericano de Cine Digital.
Cuando fue proyectada en el Bafici 2010, se presentó como “una película que es a la vez homenaje, dedicatoria y grito de libertad: formal y de la otra”.



Fuente: Diagonales

Entrevista a Vin Diesel antes del estreno de "Riddick"

La estrella de Hollywood estrena mañana “Riddick”, continuando una saga, igual de exitosa que la de “Rápido y furioso”. El actor tiene 45 millones de fans en Facebook. Y les escribe.
Una tarde cualquiera en Nueva York, finales de los noventa. Marc Sinclair Vincent (o Vin Diesel, como lo conocían los otros patovicas en los clubes nocturnos donde trabajaba de portero) le decía a sus amigos: “Voy a ir a Los Angeles y la voy a romper, voy a ser el artista más grande del mundo”.
Promoviendo su nueva película Riddick, la tercera de esa saga (que estrena mañana en la Argentina), Vin Diesel recuerda aquella anécdota y se ríe, porque un año y medio después de aquel primer intento de triunfar enLa Meca , se tuvo que volver a la casa de sus padres en Greenwich Village con la cabeza baja, a enfrentar a sus amigos del barrio.
Con 23 años, Penny Marshall le había dado un papel en una película de Robin Williams y Robert De Niro, Despertares. Una sola línea, pero pensó que le iba a bastar para abrirse puertas. Después de todo, venía trabajando en teatro desde los 7 años, alentado por su padrastro, Irving, un coach actoral del Off Broadway.
“Qué feo fue volver al club de Nueva York y que mis compañeros (los otros patovicas) me cargaran. ‘¿Cómo Vin, no era que te ibas a comer crudo al mundo?’, me decían”. Eso lo motivó, asegura ahora, empezó a estudiar en la universidad para ser guionista y hasta hizo una clase de periodismo que recuerda con precisión. “Somos colegas”, bromea primero. Luego detalla cómo la profesora les pidió que escribieran su obituario. Y él, a las 3 de la mañana, se despachó con una historia de cómo Hollywood estaba perdiendo a uno de los suyos, el hombre que había llegado para cambiarle la cara al cine. “Al otro día la profesora me hizo leer mi trabajo, la cara de mis compañeros era impagable, no podían creer lo que estaban escuchando, pensaban que yo era un megalómano”. Tal convicción lo decidió a hacer su primer corto, Multifacial (1995), uno que le costó 3.000 dólares y lo llevó a Cannes. Steven Spielberg lo vio y lo llamó para darle un papel en Rescatando al Soldado Ryan. El resto ya es historia.
Tres días antes de la entrevista con Clarín, el actor que tiene 45 millones de fans en Facebook a quienes les dedica atención personalizada (ver Con 45...) había recibido su estrella en el Paseo de la fama de Hollywood, frente al Hotel Roosevelt. Lo acompañaron su madre y su padrastro, su esposa y sus dos pequeños hijos. La actriz Michelle Rodriguez, su compinche en la saga de Rápido y furioso, que estrena la séptima el año próximo, le hizo los honores: “Si él tiene un sueño les aseguro que va a ser lo imposible por cumplirlo”, dijo la actriz.
“Michelle no miente, cuando me focalizo en algo no paro hasta concretarlo”. Sonríe todo el tiempo Vin Diesel. Tiene un cuerpo templado, de musculatura muy trabajada, la pelada reluciente y esa voz gruesa, inconfundible, pero transmite calidez.

¿Qué significa tener una estrella en el Camino de la Fama para alguien que dice haber sabido siempre que iba a triunfar?
Es la muestra más cabal de que los sueños se pueden cumplir y eso quiero que lo sepan todos, en cualquiera parte del mundo. Yo siempre lo supe. Recuerdo cuando hice mi primer corto, Multifacial, de 20 minutos, la primera proyección fue en un club de cine de Manhattan, en la pared, con un proyector barato de 16 milímetros. Pero cuando me vi en la pantalla supe que no había estado equivocado. Era el 13 de enero de 1995 y volví a casa caminando hasta el subte a 10 centímetros del suelo.

Tuviste que poner tu dinero para poder filmar “Riddick”. ¿Por qué lo hiciste?
Por los fans, yo sé que ellos están esperando un nuevo capítulo en esta saga. Los videojuegos (se viene uno nuevo junto a la película) ayudan a expandir la mitología. Pero hacía falta más. Y si no ponía plata yo, unos cinco millones, el estudio se quedaba con la opción y ellos no estaban interesados en hacerla. Me sentí como cuando conseguí los 3.000 para Multifacial. O cuando trabajé un año y medio en telemarketing para financiar Strays (1997), uno de las 18 filmes que Robert Redford seleccionó entre miles para presentar en Sundance. Mi padre siempre me aconsejó terminar aquello que empezamos. Y eso es lo que quise hacer con Riddick.

Esta vez el duro personaje traba amistad con un perro exterrestre. ¿Fue para humanizar a Riddick?
Ese es el director (David Twohy), que piensa que pone a una criatura para demostrar que Riddick puede tener amigos (suelta una carcajada). Es probablemente la parte más humana de Riddick que nunca hayamos visto. En mi vida personal, mi perro, un gigante corso del que mis fans saben todo, murió este año. Es interesante que estoy diciéndole adiós a mi amigo de cuatro patas y entablo una relación con otro virtual en la película.

¿Planeás hacer algún tipo de película que no sea de acción o continuación de algunas de tus sagas?
El año pasado estuve a punto de trabajar con Woody Allen, pero justo el estudio me pidió hacer otra de Rápido y furioso y no pude. Es que Rápido y furioso es un monstruo y cuando el estudio dice que es tiempo de hacer una nueva, hay que hacerlo. Podría haber sido interesante trabajar con Woody Allen. Algún día quizás haga Shakespeare, por qué no.

¿Cuál es la fórmula detrás del éxito de “Rápido y furioso”?
Ya ves, es una película de la que no pensás que va a haber siete y que cada vez sea más grande y mejor. Lo que hay que hacer con una saga es desafiar la expectativa, ponerle mucha calidad, expandir la mitología, desarrollar los personajes. Por eso para la séptima contratamos a un maestro del horror, James Wan (E l juego del miedo y El conjuro). Estoy muy excitado de ver qué va a pasar en el nuevo episodio, qué va a traer él a nuestra saga de velocidad y adrenalina.

Fuente: Clarín

martes, 15 de octubre de 2013

"Gravedad" fue la película más vista del fin de semana

Durante el fin de semana largo, el estreno de la película de Alfonso Cuarón, Gravedad, se posicionó en el primer puesto de la taquilla. La cinta protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney convocó a 112.942 espectadores.
La vuelta al cine de Woody Allen, con Blue Jasmín, vendió 91.563 entradas, seguida por Elysium, con 52.174 personas.
En el tercer puesto se ubicó La noche del demonio: Capítulo 2, vista por 49.711, espectadores, mientras que la película argentina Wakolda 43.144 personas.
Según datos de la consultora Ultracine,  Dragon Ball Z, la batalla de los Dioses, que la semana anterior había logrado el primer lugar de la taquilla, descendió al sexto lugar, con 38.513.
En los últimos puestos del top ten de la cartelera cinematográfica quedaron Séptimo (26.556), Aviones (20.034) y Son como niños 2 (18.366).


Fuente: Clarín

jueves, 10 de octubre de 2013

Mañana arranca la 9na edición del FestiFreak en La Plata

La 9º edición del Festival de Cine de La Plata – FestiFreak se desarrollará del 11 al 20 de octubre en tres salas del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7), en Cinema Paradiso (46 entre 10 y 11), en el Museo Provincial de Bellas Artes (51 entre 5 y 6) y en el Museo de Arte y Memoria de La Plata (9 entre 51 y 53).
La competencia de largometrajes estará integrada por Barroco de Estanislao Buisel, Beatriz Portinari. Un documental sobre Aurora Venturini de Agustina Massa y Fernando Krapp, El ojo del tiburón de Alejo Hoijman, La casa de Gustavo Fontán, La multitud de Martín M. Oesterheld, Los días de Ezequiel Yanco y Salsipuedes de Mariano Luque.
El jurado estará conformado por el escritor, periodista y guionista de cine Alan Pauls; el doctor en letras, investigador y guionista David Oubiña y el realizador Rodrigo Moreno, director de El custodio yUn mundo misterioso.
El festival contará con una selección del Festival de Cine de Buenos Aires BAFICI y lo mejor del cine nacional con largometrajes como El loro Cisne de Alejo Moguillansky, Viola de Matías Piñeiro, La Paz de Santiago Loza, El gran simulador de Néstor Frenkel, Hawaii de Marco Berger, Leones de Jazmín López, El impenetrable de Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini y Escuela normal de Celina Murga, entre muchas otras. 

También el FestiFreak contará con un foco del director Alexis Dos Santos, un especial sobre cine y música, un espacio Queer y clásicos del cine mudo musicalizados en vivo por nuevas bandas: Chico Ninguno, Diosque, Guacho, Nunca fui a un parque de diversiones y Totomas.
El Home Movie Day vuelve a La Plata invitando a toda la comunidad a que exhiba sus películas familiares en super 8, 16 mm y formatos perdidos u olvidados. Además un espacio de formación con laboratorio de proyectos documentales organizado por FIDBA y la escuela iberoamericana Observatorio y un TAPP, Taller de Proyectores Precarios.
Y como todos los años, la competencia de Cortometrajes Nacionales, que entregará premios y menciones otorgados por el jurado conformado por el director de Castro Alejo Moguillansky; la artista y curadora independiente Gabriela Golder y la actriz Rosario Bléfari. 


Fuente: Diagonales.com

Estrenos de este jueves en la cartelera nacional

Blue Jasmine: Luego que todo en su vida se cayó a pedazos, Jasmine, una distinguida dama de la alta sociedad neoyorkina, se muda al modesto departamento de su hermana en San Francisco. Allí intentará recuperarse de la profunda crisis que sufre. El problema con Jasmine es que se valora a partir de la forma en que es percibida por los demás, mientras se cierra a lo que ocurre a su alrededor.

La Noche del Demonio 2: La familia Lambert lucha por descubrir un terrorífico secreto de la niñez que los dejó peligrosamente conectados con el mundo de los espíritus.

Los quiero a todos: Un grupo de amigos sale a pasar un día fuera de la ciudad. La sombra de la desilusión se siente en el aire. Largas conversaciones sobre la nada, sobre la vida, sobre cómo los ideales de la juventud quedaron postergados. Hablan de lo que pueden hablar y ocultan casi todo lo que les pasa.

Abril en New York: Pablo y Valeria son novios y se aman, pero como en toda pareja, la relación tiene varias idas y vueltas. Además, deben aprender a sobrevivir en Nueva York, con lo difícil que eso resulta para dos jóvenes argentinos.


Gravedad: La Dra. Ryan Stone está en su primera misión espacial con el astronauta veterano Matt Kowalsky. Mientras realizan una caminata espacial de rutina, todo termina en catástrofe: la nave se destruye dejando a Stone y a Kowalsky completamente solos a la deriva y girando en la vasta oscuridad del espacio.

martes, 8 de octubre de 2013

Original manera de promocionar la nueva "Carrie"


Los productores de Carrie, la remake del clásico de terror de Brian De Palma, decidieron promocionar la película dando un par de sustos antes de su estreno y afuera de los cines.
En el inicio de una campaña viral por el estreno del filme, dirigido por Kimberly Peirce y protagonizado por Chloe Grace Moretz y Julianne Moore, MGM decidió probar los efectos de la telekinesis en la vida real.
Para eso, acondicionó un bar en Nueva York para, con actores, cables que no se ven y mesas y sillas que se mueven a control remoto, registrar las reacciones de la gente.
El video juega con la premisa de la película, basada en un anovela de Stephen King: una chica retraída, que sufre por una madre con fanatismo religioso y a la que sus compañeros hostigan permanentemente (sí, el bullying ya existía a principios de los 70 aunque no se llamara así) hace uso de su capacidad telequinética para tomarse venganza.
La nueva versión del filme se estrenará en la Argentina, en principio, el 31 de octubre.

Fuente: Clarín

viernes, 4 de octubre de 2013

"Elysium", una buena opción para ir al cine

El sudafricano Neill Blomkamp sorprendió cuando en 2009, producido por Peter Jackson, realizó esa alegoría del apartheid que se llamó Sector 9. Era un filme de ciencia ficción, pero con la inmigración, el racismo, la pobreza y la solidaridad dando vueltas y vueltas. Con Elysium vuelve a girar sobre lo mismo.
Es 2154 y hay una estación espacial orbitando la Tierra, adonde se mudaron los ricos. Los pobres viven en este planeta, en un estado paupérrimo, en medio de la mugre. Entre ellos, Max da Costa, que trabaja en Los Angeles casi como un esclavo en una fábrica de androides, que son, sí, los esclavos en Elysium, la estación allá afuera.
Aquí no hay extraterrestres, pero sí humanos buenos y malos. Muy malos. Como la secretaria de Defensa (los años no pasaron en vano para Jodie Foster), que participa del costado thirller político del filme. Max debe “ir para arriba”, no porque haya sido un sueño de chiquito, sino por que recibió una carga de radiación letal, le quedan cinco días de vida. Y el único lugar donde puede curarse es en Elysium.
Pero no es que Max sea héroe de libros de escuela primaria. Tampoco es Mad Max... Aunque tiene sus antecedentes, la mayoría criminales. Está en libertad condicional luego de realizar asaltos a mano armada, robar autos, y por resistirse a la autoridad. O sea que si alguien puede rebelarse contra la autoridad, es él. Pero la cuestión es más personal.
La película tiene, antes que un envoltorio, un marco que es más fuerte que su historia. Y una coreografía de peleas de acción impresionantes. Los combates entre Max y el agente oculto Kruger (Sharito Copley, que era Wikus Van De Merwe en Sector 9) son algo así como el clímax.

Tatuado, con la cabeza rapada, Matt Damon -que reemplazó a Eminem, que quería filmar la película en su Detroit natal en vez de en México y Canadá, donde se rodó- da perfecto para el rol. Cara de niño bueno -el martes 8 es su cumpleaños-, aguerrido y valiente sin medir las consecuencias, es mejor tenerlo de amigo que de enemigo. Muy buena película de ciencia ficción para ir a ver al cine.

Fuente: Clarín