lunes, 21 de octubre de 2013

Ben Whishaw será Freddie Mercury


Finalmente, luego de meses de especulaciones tras la desvinculación de Sacha Baron Cohen del proyecto, se confirmó que el actor que interpretará a Freddie Mercury en una biopic será el inglés Ben Whishaw. Así las cosas, quedaron afuera otros nombres que se habían barajado como Dominic Cooper y Daniel Radcliffe.
Nada menos que Roger Taylor, baterista de Queen, se encargó de confirmar la noticia de que Whishaw es el indicado para interpretar a Freddie en pantalla. "No queríamos que fuera un chiste" declaró el músico. Recordemos que durante mucho tiempo de pre-producción de la película, Sacha Baron Cohen se encontraba en una posición casi inamovible. Sin embargo, sus diferencias creativas con la banda – que está muy inmersa en los pormenores del guión y la filmación – terminaron por correrlo del proyecto.
Ben Whishaw está muy lejos del estilo de Sacha Baron Cohen, quien físicamente es muy parecido a Mercury, una de las razones por las cuales había sido elegido en primer lugar. Sin embargo, a nivel interpretativo, Whishaw se encuentra muchos escalones arriba del actor de Borat y eso marcó la diferencia. Whishaw es conocido por dos películas fundamentales: Perfume y Operación Skyfall. Sin embargo, sus mejores trabajos residen en films como Bright Star (donde le dio vida a John Keats) y la reciente Cloud Atlas, en el conmovedor papel de Robert Frobisher.
Asimismo, Whishaw mantiene una estrecha relación con el mundo de la música. Su marido es el compositor australiano Mark Bradshaw y él mismo se inclina por personajes de marcada impronta musical, como el mencionado Frobisher. Esta no sería la primera vez que Whishaw se pusiera al hombro la tarea de interpretar en cine a un ícono del rock. Ya había hecho lo propio en la biopic de Brian Jones Stoned, donde se lo vio caracterizado como Keith Richards.
Si bien ya se aseguró que el actor será Freddie, todavía no hay confirmada una fecha de comienzo de rodaje (por ende, tampoco una fecha de estreno tentativa) ni se dio a conocer el nombre del film. ¿Qué opinan de Whishaw como Mercury?


Fuente: La Nación.com

Entrevista con Sofìa Coppola en Cannes

La directora de "Perdidos en Tokio" aborda en "Adoro la fama", que se estrena el jueves, el caso real de jóvenes que robaron las mansiones de Paris Hilton y Lindsay Lohan, entre otras. Y habló con Clarín de la cultura de las celebridades. 
En el Festival de Cannes las entrevistas con la prensa son maratónicas para las estrellas. Sofia Coppola acababa de presentar fuera de competencia y en la sección Una cierta mirada Adoro la fama, que se estrena aquí el jueves. Estaba, cómo decirlo, semidestruida. La película trata sobre un hecho real: la serie de robos que tres chicas adolescentes y un chico realizaron, entrando a mansiones de famosos como Paris Hilton, en Los Angeles.
El cuerpo tirado sobre una silla de un salón del Hotel, achinaba los ojos para pizpear su Blackberry. “Estoy un poco cansada ahora, así que no sé bien qué voy a decir”, se ataja.

¿Es difícil relacionarse con estos chicos y sus vidas, con lo que viven y lo que quieren, viniendo de otra generación?
¿Siendo mucho más vieja? -ríe-. Son tan distintos a lo que era yo cuando estaba creciendo, así que sin dudas, intenté involucrarme con el efecto que los realities de televisión y las redes sociales tienen en estos adolescentes y sus vidas.
¿Lo viste como algo sintomático de la cultura, donde la línea entre lo privado y la virtualidad es muy delgada, en cuanto a las redes sociales, que parece les da cierto derecho de entrar a la vida de los demás?
Sin dudas, creo que hoy no existen los mismos límites, porque toda la información se comparte.
¿Usás Facebook y Twitter?
No.
¿Qué aspecto fue el que te interesó de contar esta historia?
La historia es ciertamente fascinante, porque sólo estos chicos podrían estar lo suficientemente locos como para hacer algo así. Era emocionante, pero por otro lado lo sentía tan desconectado de mí. Me refiero a las cosas que hacían, lo que les gustaba, todo lo que tiene que ver con su cultura contemporánea, lo que ellos son y lo que les importa. Es muy distinto de lo que yo hacía cuando era chica.
¿Cómo hiciste para no emitir ningún juicio de esta gente? ¿Cómo lo manejaste?
Trato de no juzgar a nadie y ponerme en el lugar del otro. Por ejemplo, el chico fue con el que más me conecté, porque era el más compasivo. E intenté mostrarlo y dejar que el público lo experimente y, cuando finalmente reflexione, que pueda ver cómo se siente al respecto.
¿Conociste a los verdaderos personajes?
A dos de ellos. Con el chico me reuní un par de veces, antes de que fuera a la cárcel. Escuché su perspectiva y los detalles.
¿Seguís en contacto con él?
No hablamos más. Creo que ya salió de la cárcel.
¿Cómo te cayeron en comparación con cómo llegó la historia a los medios? ¿Qué fueron las cosas que te sorprendieron de ellos como personas?
Quizá las citas que hace él son bastante locas, pero te genera muchísima compasión ver lo que hizo este chico, cómo terminó en la cárcel por eso, y cómo ha afectado su vida, porque realmente está arrepentido.
Las jóvenes están obsesionadas con la moda. ¿Cuál es tu propio concepto sobre la moda y el estilo?
Su idea de lo que les parece atractivo es muy distinta de la mía.
¿Qué es la elegancia para vos?
Admiro la sutileza y el refinamiento, y creo que ellos están más fascinados por lo llamativo. Les gusta lo que llama la atención.
“Adoro la fama” podría haber sido una comedia o una tragedia. ¿Cómo elegiste el formato, o el tono?
Simplemente intenté tomar de la historia las cosas con las que me relacionaba. Muchas cosas eran divertidas y otras eran tristes; es como una combinación, pero creo que tiene mucho humor y cierto lado oscuro, pero no quería hacerlo de una sola manera.
Pero no se trata sólo de robar cosas, se trata de reflejar un estilo de vida. Vos estuviste del otro lado. ¿Qué opinás sobre ese estilo de vida?
Creo que son jóvenes y están intentando encontrar su identidad. Definitivamente, esas cosas representan un determinado estilo de vida, y que me contrataran para hacer comerciales de perfumes, me da culpa.
¿Qué hay sobre la música?

Me gusta toda la música de la banda sonora del filme. No me gusta el hip hop, así que quizás eso es lo único en lo que no coincido. Me gusta mucho la canción de Sleigh Bells, tuve esa canción en mente para los créditos de apertura. Y fue divertido usar las canciones de Kanye West.
Quizá parece una canción más pop. ¿Es algo intencional?
Sí. También esta historia está dentro de la cultura pop, así que quería hacer algo acorde. Fue otro desafío hacerla pop, una película popcorn , al mismo tiempo.
Hablando sobre estilo, tu manera de rodar siempre fue distintiva. También te graduaste en Arte en la Universidad. ¿Qué importancia tiene cuando pensás en el concepto visual?
Sí, en realidad, esto tuvo mucho más que ver con la cultura pop. Siempre me ocupo de la fotografía, y en ella trato de encontrar referencias para establecer la construcción visual, cómo crear el impacto visual y establecer la atmósfera correcta.
Mencionaste que los jóvenes no logran encontrar su identidad. Cuando hiciste “Las vírgenes suicidas”, ¿sentías que ya habías encontrado tu identidad como directora?
Sí, en realidad no estoy segura de cuándo se define eso, pero sé que tenía mi propio punto de vista, mi forma de hacer las cosas.
Esa superficialidad a la que te referís está reflejada en Los Angeles.
Traté de pensar en un lugar donde esto se viera continuamente. Quería explorar esa cultura de la celebridad, donde todos quieren ser famosos.
¿Alguna vez esta superficialidad y la cultura de las celebridades desaparecerán? ¿Creés que esta tendencia puede revertirse?
No lo sé. Aquí la estamos presentando, estamos hablando de eso y me inquieta saber si habrá algún tipo de reacción.
En la película parece haber muchas diferencias entre estos chicos que entran a robar y a quienes roban. Parece que esa celebridad y esa fama yacen en cosas efímeras, no en esenciales.
Creo que había una gran conexión entre las personas que tenían como objetivo para los robos y ellos. No todos, pero a muchos les encantaban las estrellas de los realities, y estos chicos no eran muy distintos.
Así que sería imposible cambiarlos.
No quiero decir que no hay posibilidad de cambiarlos, pero el hecho de que una de las chicas terminara en la cárcel, al igual que Lindsay Lohan... Ambas robaban y terminaron en la cárcel, así que hay una certera conexión.
¿Cómo promocionás esta película? Los más jóvenes van a querer verla. Quizá no es para ellos, pero es sobre ellos.
Espero que el público esté conformado por jóvenes y por adultos. Creo que es atractivo para los jóvenes, porque forman parte de ese mundo. Y también para los de mi edad, para saber qué está pasando.
¿Hay algo de malo en disfrutar tu película, por lo que presenta, por todos los robos y el contexto?
Creo que sería uno de esos pequeños placeres que nos dan culpa. Al final de la película, hay un tono muy distinto y no termina con esa sensación. No estoy tratando de glorificar el robo.
Bueno, pero mientras más roban, mayor es su sentido de impunidad.
Sí, el chico me dijo que como no los habían arrestado, se sentían invencibles y por eso siguieron adelante.
¿Te interesa seguir explorando el mundo de los jóvenes?
No lo sé. En este momento no tengo ningún plan. No estoy segura. Les he dedicado gran parte de mi vida y es algo que me ha hecho muy feliz.
En tu familia hay muchísimos personajes creativos y talentosos. ¿Cómo fue crecer en ese ámbito?

En mi familia hay muchísimas personalidades; son personajes espectaculares, pero siempre fue muy divertido. Siempre pudimos hacer lo que quisimos.

Entre Ríos quiere ser un nuevo polo audiovisual

Al asistir al fin del rodaje de “El gurí”, en Victoria, el ministro de Cultura de Entre Ríos, Pedro Báez, aseguró que la provincia busca convertirse en el nuevo polo audiovisual argentino.
Báez visitó la ciudad entrerriana de Victoria, donde el director Sergio Mazza desplegó las escenas de su última película basada en la historia de un niño que se queda solo y deambula por un pueblo.
Mazza, quien hace dos años se instaló en esta ciudad junto a su familia, aseguró que “tomé la decisión política de cerrar mi oficina en Buenos Aires y nos mudamos a Entre Ríos porque entendimos que era importante producir desde otros lugares”, reflexión que sostiene con el hecho de que este film acaba de finalizar su rodaje así como por encontrase ya en proceso de preproducción una película infantil que su productora, Masa Latina, comenzará a filmar en febrero, también en estos escenarios naturales.
En cuanto al contexto que enmarca esta decisión, el ministro puntualizó que “Entre Ríos promueve las actividades culturales porque generan puestos de trabajo genuinos y calificados”. En este sentido, resaltó que, desde la administración provincial se aspira a convertir a la provincia en un polo audiovisual porque concebimos a los productores audiovisuales como elementos dinamizadores de nuestra economía”.
En un descanso en la grabación, la actriz Sofía Gala, quien interpreta el personaje de Lorena -una joven que llega casualmente al pueblo y es capaz de verter una mirada externa-, fue contundente al sostener que “el apoyo cultural es fundamental porque permite ver a todos los artistas increíbles que hay en Argentina”.
Por su parte, el intendente de Victoria, Rubén Garcilazo, indicó que “muchos vecinos terminan involucrados en la película y desde el municipio le brindamos nuestro apoyo a esta producción”. Por caso, el protagonista de la película es un niño victoriense de diez años, Maximiliano García.
“Es importante poder contar desde Entre Ríos las historias que se nos ocurran y para todo el mundo”, es la reflexión que deja flotando Mazza sobre la estética que impera en estos tiempos, donde se cruzan, entre otras cosas, los regionalismos con las nuevas tecnologías.

Fuente: Telam

George Clooney filmará para Disney en España

Los actores George Clooney y Hugh Laurie rodarán durante 2014 en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia la nueva película de aventuras y ciencia ficción de Disney “Tomorrowland”, cuyo estreno está previsto para diciembre del año próximo. La película está escrita, dirigida y producida por el ganador de dos Oscar, Brad Bird (”Mission: Impossible - Ghost Protocol”), y junto a Clooney y Laurie forman parte del reparto Britt Robertson (”Under the Dome”), Raffey Cassidy (”Snow White and the Huntsman”) y Thomas Robinson (”The Switch”).
La compañía estadounidense ha elegido el entorno arquitectónico del complejo por la imagen futurista que proyecta para grabar algunas de las localizaciones de esta película de ciencia ficción. El filme protagonizado contará la historia de un adolescente inteligente, lleno de curiosidad científica y un antiguo niño prodigio inventor hastiado por las desilusiones que, unidos por el mismo destino, se embarcan en una peligrosa misión para desenterrar los secretos de un enigmático lugar localizado en algún lugar del tiempo y el espacio, conocido como “Tomorrowland”.

Fuente: Diario El Día

viernes, 18 de octubre de 2013

Michael Bay atacado durante la filmación de Transformers en China

El director Michael Bay fue atacado durante el rodaje de la próxima entrega de la saga "Transformers" en Hong Kong, China, por un hombre que le reclamaba dinero y trató de golpearle con un aire acondicionado.
Según informó el estudio Paramount en un comunicado, el incidente no pasó a mayores gracias a que Bay supo "esquivar" el arrebato del agresor, con el que forcejeó hasta que fue reducido por el equipo de seguridad.
Fuentes de la producción indicaron que el hombre se encontraba "bajo la influencia de algún narcótico" y "blandía un aire acondicionado como arma". La policía arrestó al individuo y a sus dos acompañantes.
"Nadie del reparto o del equipo técnico resultó herido y la producción continuó inmediatamente", explicaron desde Paramount.
El propio Bay dio su versión de los hechos en su página web donde publicó una nota titulada "Hong Kong Incident". El cineasta afirmó que "unos tipos drogados" habían estado molestando durante horas al personal que trabaja en la película con la intención de extorsionarlos.
Según Bay eran comerciantes que tienen sus negocios cerca del lugar de rodaje, en la zona de Quarry Bay, y que pretendían cobrar cuatro veces más la cantidad que se pagó al resto de tenderos de la zona a cambio de no poner música alta o no arrojarles ladrillos.
El realizador aseguró que el asaltante llegó a morder a un empleado de seguridad. En la versión de Bay, en total se produjeron cuatro detenciones e intervinieron 15 policías con equipo antidisturbios.


Fuente: Minuto Uno

Zac Efron desnudo en "That Awkward Moment"

Zac Efron, la ex estrella de Disney, sorprendió al aparecer desnudo, y en una pose bastante peculiar, en el trailer de su última película.
En las  primeras imágenes de la cinta That Awkward Moment, difundidas hoy en el sitio de Yahoo, se puede ver el musculoso cuerpo del actor estadounidense, quien aparece tirado sobre el inodoro, ocultando sus partes íntimas debido a los efectos que le provocó el Viagra.
La película, que  tiene un alto contenido erótico y está dirigida a un público adulto, narra la historia de tres amigos que, tras la dolorosa ruptura que sufrió uno de ellos, deciden realizar un pacto por el que deben mantenerse solteros el mayor tiempo posible.
Dirigida por Tom Gormican, en la cinta también actúan Michael B. Jordan y Miles Teller, quienes serán los compañeros de aventuras de Efron. Y el reparto femenino está encabezado por Imogen Poots, Addison Timlin y Jessica Lucas.
Hace unos meses, Efron, de 25 años,  estuvo en un centro de desintoxicación por un problema de drogas.


Fuente: Clarín

Llega lo nuevo de Jim Jarmusch: "Only Lovers Left Alive"

"Only Lovers Left Alive", la envidiable historia de amor entre dos vampiros cultos, modernos y excéntricos, del estadounidense Jim Jarmusch, confirmó su condición de joya de género en el Festival de Cine Fantástico de Sitges.
Seis años después de "Los Límites del Control", Jarmusch vuelve a mostrar su particular visión del mundo y lo hace atreviéndose con una historia de vampiros.

Pero no se trata de vampiros convencionales, sino de dos amantes nostálgicos, inteligentes, que aprovechan su vida eterna para cultivarse, leyendo, escribiendo, aprendiendo o perfeccionando sus habilidades con los instrumentos musicales.
En pleno siglo XXI, estos vampiros apasionados por la música y la literatura reflexionan sobre temas trascendentales en un ambiente oscuro, onírico y melancólico, plagado de referencias, estilo Jarmusch.
La película cuenta el reencuentro de Adam (Tom Hiddleston), un músico underground que vive en Detroit, profundamente deprimido por el rumbo que está tomando el mundo, y su eterna amante Eva (Tilda Swinton), quien reside en Táger, Marruecos, cerca de otro prestigioso vampiro interpretado por John Hurt.
Los dos amantes, vampiros rebeldes y frágiles, proseguirán su eterna historia de amor, por momentos alterados por la presencia de la joven hermana de Eva, e intentan sobrevivir a un mundo dominado por autodestructivos zombies, que no son otros que los humanos en el ocaso del capitalismo.
Jarmusch combina los elementos del cine de género con su sello particular de autor, logrando una historia de vampiros muy realista, adaptada a los tiempos que corren y a sus principales dilemas.
Quizás menos sangrienta que las clásicas cintas de género, Only Lovers Left Alive ofrece una vertiente muy interesante al relato vampírico con el soporte de una espectacular banda sonora, obra del grupo del propio director, que cautivará a sus seguidores y ganará, como sin duda ocurrió en Sitges, a nuevos adeptos a su cine de culto.
La 46 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges está llegando a su fin, y ya dejó detrás algunas de las películas más esperadas como "Only God Forgives", lo nuevo de Nicolas Winding Refn, protagonizada por Ryan Gosling, su talismán tras el éxito de "Drive".
La película, de una imagen poderosa, carece de un argumento que vaya más allá de una historia de venganza despiadada que se desarrolla en el interior de las cloacas de Bangkok.
Ryan Gosling encarna al hermano de un narcotraficante que muere y debe ser vengado por orden de su madre, que está dispuesta a pagar el precio y enfrentarse a un justiciero despiadado.

Casi sin mediar palabra, Gosling transita por un mundo salvaje, ultraviolento, en el que no hay lugar para el perdón. La estética del film, y su música hipnótica, absorben y eclipsan una trama poco sustanciosa.
No se trata de una película para cualquier público, aunque los amantes del cine de género de Sitges han disfrutado de esta obra artística. 



Fuente: Telam